1935 yılının Aralık ayında Walt Disney tarafından Don Graham'a yazılmıştır.
Don Graham: Chounaird Sanat Enstitüsü'nden Disney animatörleri için helming art dersleri veren çok saygın bir sanat öğretmeni
WALT DISNEY PRODUCTIONS
INTER-OFFICE İLETİŞİM
TARİH 23 ARALIK 1935
WALT'DAN
DON GRAHAM'A
Tatilden hemen sonra sizinle birlikte olmak ve genç animatörler için çok sistematik bir eğitim kursu hazırlamak ve aynı zamanda eski animatörlerimiz için bir yaklaşım planı taslağı hazırlamak istiyorum.
Günümüzün yerleşik animatörlerinin birçoğu birçok şeyden yoksundur ve bence bu beylerin eksik oldukları şeyleri öğrenmeleri ve edinmeleri için bir dizi kurs düzenlemeliyiz.
Doğal olarak, herhangi bir animatörün bilmesi gereken en önemli şey, nasıl çizileceğidir. Bu nedenle iyi bir yaşam çizim sınıfımız olması gerekecek. Ama Don'u hatırlamalısınız ki, çizim sınıfında iyi bir gösteri yapan ve sizin açınızdan iyi bir görünüşe sahip olan çok sayıda bey olsa da, bu beyler işlerinde çok önemli olan işin başka bir aşamasında yoksundurlar. animatör olarak başarı.
Beylerin pratik problemlerle başa çıkmakta olan sınıflara daha fazla teorik tedaviden çok daha kolay yanıt verdiğini buldum. Bu yüzden bu sınıflara, bu sınıfları akılda tutulan pratik yaklaşımla gerçekleştirerek itiraz etmenin iyi bir fikir olacağını düşünüyorum. Başka bir deyişle, bu sınıflarda, beylerin ne öğretildiklerine dair pratik bir uygulama yapabildiklerini göstermeye çalışın.
Fergy, Fred Moore, Ham Luske ve Fred Spencer tarafından verilen konuşmalar, katılan herkes tarafından coşkuyla karşılandı. Bu görüşmelerin hemen ardından, animasyonda büyük bir değişiklik fark ettim. Bazı beyler yaptıkları işlerin yürütülmesi ve zamanlamasında% 100'e yakın iyileştirme yapmışlardır. Bu bana gelecekte uygun öğretim yöntemine doğru bir yol işaret ediyor.
Aşağıdaki prosedür bir yöntem olarak bana oluşur:
En güncel fotoğrafları çekin - tüm iş, eylem ve sonuçları analiz ederek, daha iyi animasyon örneklerini kullanarak aşağıdaki soruları göz önünde bulundurarak resimdeki örneklere bakın:
1. Sunulacak fikir neydi?
2. Fikir nasıl sunuldu?
3. Hangi sonuç elde edildi?
4. Bu sonucu gördükten sonra - bu noktadan sonra, resmin iyileştirilmesi için resme ne yapılabilirdi?
Mevcut beylerin tartışmasını teşvik etmek; eğer mümkünse, bazı animatörler, onlarla resmedildikleri problemler hakkında konuşmaları ve animatörü gerçekleştirme şansına sahip olsaydı animatörün kendisinin yapacağı şeyden bahseder.
Bu sınıfların genç ve yaşlı tüm animatörlere sunulması için bir araya getirilebileceğine inanıyorum.
Bir animatörün niteliklerinin önem sırasına göre listelenmesi kötü olmazdı. Sonra tüm bu beyler bir animatör olmak için gerekenleri görebilir ve istedikleri mükemmelliğe neredeyse nasıl yaklaştıklarını görmek için kendilerine bakabilirler.
Liste, animatörler çizme kabiliyeti ile başlamalıdır; Daha sonra, eylemi görselleştirebilme, çizime ayırabilme ve hareketin mekaniğini harekete geçirebilme yeteneği. Bu noktadan hareketle, eylemi izleyen kişinin zihninde yaratılan etkiyi veya yanılsamayı tahmin etmek için eylemi - doğal bir insani harekete geçmek ve onun abartılı komik yanını görmek - yeteneğine gelebilirdik. Bu duyumu yansıtmak için, animatörün duyumun incelenebilmesi ve duyumun arkasındaki gücü hissetmesi de önemlidir. Bununla birlikte, animatör kahkaha neyin neyin yarattığını bilmeli - insanlar neden insanlara komik davrandılar?
Diğer bir deyişle, iyi bir animatör tüm bu özellikleri birleştirir:
İyi akıl hocalığı
Çizgi Filmlerin, eylemlerin ve özelliklerin bilgisi.
Oyunculuk bilgisi ve takdiri
Tıkaçları düşünmek ve tıkaçlar koymak için yeteneği
Hikaye inşaatı ve izleyici değerleri bilgisi
Çalışmalarında yer alan tüm mekanik ve detaylı rutinin bilgi ve anlayışı, bu yetenekler boyunca tekniğin eksikliği ile düğümlenmeden diğer yeteneklerini uygulayabilmesi için.
Bu her şey çok kaba - sadece bir düşünce karmaşası - ama planladığım şey, yukarıda önerildiği gibi, tatillerden sonra bir araya gelmemiz ve bu planları gerçekten ayrıntılı olarak ele almamız. Ardından animatörler için sondaj yaptığımız bütün beylere, özetlenen hatlar boyunca gelişme şansı verildiğini görmeye çalışmalıyız.
Bu işe bilimsel bir yaklaşımın olduğuna inanıyorum ve bence bu genç arkadaşlara nasıl iş öğretileceğine dair elimizden geleni yapana kadar pes etmemeliyiz.
Çizgi Filmin ilk görevi, gerçek eylemleri ya da olayları gerçekte olduğu gibi resmetmek ya da çoğaltmak değil, bir hayat ve eylem Çizgi Filmi vermek; seyircinin hayata getirilmesi için hayal gücüyle koşulan ekran görüntülerini resmetmek. Hayalimiz boyunca düşündüğümüz ya da hayatımız boyunca çeşitli biçimlerde bize resmedilmiş hayaller ve hayaller kurgulayan fanteziler. Ayrıca bugün olduğu gibi hayattaki şeyleri Çizgi Filmize etmek ya da bugün düşündüğümüz şeylerin fantezilerini yapmak.
Bu nokta, gerçekte yaptığımız çalışmaların gerçek olanı elde edemeyeceğimiz, ancak fantastik, gerçekdışı, hayal gücüne girebileceğimiz bir temele sahip olabileceğimiz beylere açık olmalıdır. ve yine de daha zengin bir biçimde içtenliği ve halkla iletişim kurabilmesi için bir gerçek temeli olmasına izin vermek.
İnsanların çoğu, gerçek hareketi inceleme fikrini yanlış yorumluyor. Bu şeyleri çoğaltmanın bizim amacımız olduğunu düşünüyorlar. Bu yanlış anlama herkes için temizlenmelidir. Gerçekleri bilmedikçe, gerçeklere dayanan fantastik şeyleri yapamayacağımızı kesinlikle hissediyorum. Bu nokta tüm yeni beylere ve hatta yaşlı beylere çok açık bir şekilde çıkarılmalıdır.
Komedi, takdir edilmesi gereken, seyircilerle iletişim kurmalı. Bu hepimiz biliyoruz, ama bazen unutuyoruz. Temas yoluyla, bilindik, bilinçaltı bir ilişki olması gerektiği kastediyorum. Bir yerlerde ya da bir zamanlar seyirci, resimde görülen durumu hisseder, karşılar ya da görür ya da hayal kurmuştur. Elimizdeki en iyi anlaşmazlıklar ve izleyici tepkileri üzerine yapılan bir çalışma, eylemin veya durumun hayali bir deneyime veya doğrudan bir yaşam bağlantısına dayalı bir şey olduğunu kanıtlayacaktır. Bu, seyircilerle iletişim kurarak kastettiğim şey. Eylem ya da iş onun iletişimini kaybettiğinde, izleyici için aptalca ve anlamsız hale gelir.
Bu nedenle, Çizgi Filmün gerçek yorumu, gerçek yanılsamasının abartılmasıdır; veya fiili harekete geçirme hissi. Animasyonumuzda sadece bir karakterin eylemlerini veya tepkilerini göstermemeliyiz, aynı zamanda bu karakterlerin duygularını eylemle de resmetmeliyiz. Benim tecrübelerim, komedilerin en komiklerinin daima gerçek, olası veya muhtemel olan şeylere dayandığını gösterdi. Yukarıda bahsettiğim şeylerin ardında yatan bu düşünce, öğretimin her aşamasında - işin planlanması ve sahnelenmesine kadar - açıkça çizilen yaşam çiziminden birleştirilebilir.
Hayattaki çizim sınıfınızda neden beylerin modele bakmadığını ve gerçek bir taslaktan ziyade modelin bir Çizgi Filmini çizmediğini merak ettim. Ancak, Çizgi Filmleri gerçek modele dayandırarak iyi formda çizmelerini söyleyin. Ward Kimball tarafından yapılan yaşam sınıfındaki modellerden birinin küçük bir Çizgi Filmini fark ettim ve bana vermemiz gereken işlere bir yaklaşım olduğunu gördüm. Bu yöntemi kullanmanın nedenini görmedim, sınıfa ihtiyaç duymanın tüm temellerini veremezsiniz ve yine de çalışmaları bir Çizgi Film hissinin gelişimi ile birleştirebilirsiniz.
Joe Grant gibi bir erkeği almak ve Çizgi Filmle yaklaşmak için bir gece, Harpo Çizgi Filmi - ne gördüğü ve ne düşündüğü hakkında bir konuşma vermek için onunla neler yapılabileceğini görmek iyi bir fikir olur mu? Bir Çizgi Film yapmaya çalışıyor. Bu konuda Joe ile konuşmanız tavsiye edilebilir.
Animasyonun temel aşamalarını sistematik bir şekilde öğretmek için sizinle bir çeşit sistem çalışması yapmak için son sonbaharın başlarında başladım. O zamanki düşüncem çok düz gitmemekti. İşte bu yüzden, çeşitli yürüyüşleri komik bir şekilde gösterecek birini bulmak istedim.
Bunun hala çok iyi bir fikir olduğunu düşünüyorum ve genç beyler için akıllarını işin yaratıcı olmayan sonlarına yönlendiren çok düz doğal şeyler vermekten çok daha iyi bir yaklaşım oluşturuyor. Komedi ile, onlara tüm bu eylemlerin temellerini öğretebilirsiniz.
Mesela yürüyüşe çık. Neden düz bir yürüyüşün temellerini öğretmiyorsunuz, ama bunu abartılı veya düz bir yürüyüşün komik bir yorumu olan biriyle birleştiremiyorsunuz. Belki de çok temel eğitim için, doğru eylemde bulunmak en iyisi olabilir; ama ilerledikçe ve biraz tecrübe kazandıkça onlara doğru hareket etmemeye devam etmeliyiz. Oyunun komedi açısına veya aksiyonun Çizgi Film açısına girmeye başlayın. Örneğin - büyük bir göbek ile şişman bir kişi: Ne komedi yanılsaması size veriyor?
Aynı zamanda, belirli bir yoldan (neden olduğu ağırlıktan dolayı) belirli bir şekilde hareket etmek zorunda kaldığı gerekçesiyle ilgili dersler verebilirdiniz.
O kişi, pot-göbekle şişman, onu gördüğünüz gibi verir mi?
Yürürken gördüğünüz gibi ne düşünüyorsunuz?
Bir kase jöle gibi mi görünüyor?
Kolları ve bacakları sarkan şişirilmiş bir balon gibi mi görünüyor?
Ro-poly gibi görünüyor mu?
Başka bir deyişle, şişman kişinin yürüyüşünü ve yürüyüşünün nedenlerini bu şekilde analiz edin .... ANCAK BAŞLADIĞINIZ GELECEĞİNİZDE, BU PERSONEL YAĞMUR OLDUĞUNDA BÜTÜNLEŞTİRİLMİŞ OLABİLİRSİNİZ; Ayrıca tüm karakter - ama karakterin komedi tarafı için sürün.
Sıska bir insanı al - gevşek eklemli, açılı, omuz bıçaklarını gösteren biri - ne önerir? Yürüyen bir iskelet gibi tellerle birlikte asılı duruyor mu? Çevresinde bir kukla gibi görünüyor mu? Rüzgarda bir korkuluk gibi görünüyor mu? Yürüme, sıska, gevşek eklemli kişinin hareketi ile hangi yanılsama yaratılır?
Kısa bir insanı tartışırken, kısa bacaklı - doğal olarak hızlı hareketler yapacak - çok hızlı hareket ediyor gibi görünüyor - daha uzun bir adımda iki kat daha fazla adım atmak zorunda kalacak, böylece daha büyük bir hıza çıkmış gibi görünmesini sağlayacaktır. Böyle bir kişiden ne gibi bir yanılsama var? Seni küçük bir oyuncak olarak vurup tekerleklerin etrafında koşturuyor mu? Küçük bir Pekinli yavruya benziyor mu? Bir cüce? ya da cüce?
Bu tartışmalarda beylerin hayal gücünü canlandıracak bir dizi şey vardır, böylece onlar gerçek canlandırmaya girdiklerinde sadece teknisyen değil, aslında yaratıcı insanlardır.
Diğer problemlerin araştırılmasında, beden dengesinin çalışmasında olduğu gibi, biçim ve eylem abartısının daha fazla ortaya çıkarılması mümkün mü? Bunu abartılı bir noktaya bile getirebilir miyiz? Muhtemelen onları daha güçlü hale getirecek - onları bu beden dengesinin gerekliliğini daha fazla fark etmelerini sağlayacak - ve bunu, eğilmede olduğu gibi, animasyona girdiklerinde işlerini güçlendirmek için nasıl kullanabileceklerini göstereceklerdir. Birinin bükülmesinde - bu aksiyondaki abartıyı, pantalonun arka arkaya ne kadar abartılı bir hale getirdiğini göstererek gösterebilir miyiz? Ceketin arka tarafa nasıl uzandığını gösterebilir miyiz?
Kollar yukarı doğru çekilir ve kollar, kollarından dışarı fırlarken, kaplumbağa boynundan ateş eder gibi görünürler. Bu noktaları beylere daha da güçlendirmek için ne yapabiliriz?
Örneğin, ya da diğer eylemleri kaldırmada, animasyonun temellerini kullanmalı ve aynı zamanda Çizgi Filmi birleştirmeliyiz. Birisi ağır bir kilo aldığında ne hissediyorsun? Herhangi bir dakikayı çatlatabileceğine ve düştüğüne inanıyor musunuz? Elindeki baskı nedeniyle, havaya uçacağını, yüzünün morlaşacağını, gözlerinin yuvalarından çıkacağını, koldaki gerginliğin o kadar müthiş olduğunu hissediyor musun? takılmak mı Yükselen birinden ne gibi hisler alırsınız - farklı yükseliş yolları? Oturma? Biri oturduğunda - oturur ve rahatladığı zaman, sanki tüm rüzgâr ondan dışarı çıkmış gibi mi görünür? Hiç bir şey olmayan gevşek bir çantaya benziyor mu? Ayrıca, bir itmenin dışa itilmesinde ... ... hat, parmak uçlarından topuktan aşağıya doğru vuruyor. Çekerek - germek ve tüm bunları göster. Bu çeşitli eylemlerin Çizgi Filmlerini ortaya çıkartın, aynı zamanda onların temellerini sürün - gerçek.
Vücuttaki çeşitli ifadeler önemlidir. Animatörler canlandırırlar ve vücudun pozisyonlarını - pozisyonları ve rahat pozisyonlarını - yapmazlar. Tüm ifadeyi hareket eden kısımlarla yapmaya çalışırlar, oysa vücut ona girmelidir. Vücut animasyona girmeden, diğer şeyler hemen kaybolur. Örnekler - ait olmayan bir vücuda asılmış bir kol ya da tek başına çalışan ve düşünen bir kol. Bu noktayı geliştirmek için bir şeyler olabileceğini düşünüyorum, belki de bir ekranın arkasında bir insan var, belki de bir model var ve onlara bir ışık attı. Sınıfın hiçbir şey yapmasını istemeyin, ancak modelin farklı pozlar aracılığıyla ilerlediğini, bedenin bir eylemin ifadesine nasıl girdiğine dikkat ederek silueti seyredin. Ya da beylere gösterilecek eylemi fotoğraflayabiliriz. Bu çalışmanın amacı, beylerin öyküyü ve işin değerini, küçük süslemelere, kıyafetlere, yüz ifadelerine ve eşyalara bağlı olmaktan ziyade, eylemin kendisi olan kaba çizimlerde gerçekleştirmenin değerini anlamasını sağlamak için büyük bir yardım olacaktır. Bu işin üzerine koymak için böyle.
Eğer animatörler temel çalışma haklarını elde ettiyse, yani, tüm bu düzeltmelerin altındaki eylemler doğruysa, o zaman ekledikleri şey iki kat daha etkili olacaktır. Yeni beyleri ve yaşlıları etkilememiz çok önemli bir noktadır.
Beylere, beden üzerinden fikirleri ifade etmekle yapabileceğimiz tüm önerileri verdikten sonra, yüz ifadesinin değerine düşebiliriz - gözlerin, kaşların, ağzın kullanımı - bir Başka bir şey - Gözlerin ve ağrının bazen nasıl ifade etmek için birlikte çalışması gerektiği - diğer zamanlarda ifade için bağımsız olarak nasıl çalışabilecekleri. Başka bir deyişle, o zaman vücudun ifade edici özelliklerini ve ifade edici eylemlerini bir arada kullanacağız. O zaman birinden diğerini almak iyi olur ve hangisinin en önemlisidir.
Evreleme ve planlama kurslarımız olmalı. Bu kurslar, daha başarılı animatörlerimizden bazıları tarafından verilebilir.
Ayrıca üzerinde çalışmaya başlamadan önce bir sahneyi veya iş parçasını nasıl analiz edeceğimizi göstermeye çalışmalıyız. İnsanları eylemlerini zihinlerinde görselleştirmenin yollarını göstermeye çalışmalıyız, böylece eylemi canlandırarak beylerin eylemin canlandırılmasına başlaması ve neyi harekete geçireceklerini tam olarak bilmesi için harekete geçmeliyiz. Birçok bey şimdi başlıyor ve sahneye başladıklarında ne yapacaklarını bilmiyorlar. Ne yapmaları gerektiğini biliyorlar, ancak onları bilerek ileriye gitmelerini sağlayacak sistematik bir şekilde çözemezler.
Çoğu bey, şeyleri gerçekten harekete geçiren şeyin ne olduğunu anlamıyor - neden hareket ediyorlar - hareketin arkasındaki güç. Bu doğrultuda, pratik analiz ve planlama örneklerinin eşlik ettiği bir dersin çok iyi olacağını düşünüyorum. Başka bir deyişle, çoğu durumda, eylemin ardındaki itici güç, ruh hali, kişilik, karakterin tavrıdır - ya da üçü. Bu nedenle akıl pilottur. Vücudun onları yapmadan önce bir şeyler düşünürüz. Aynı zamanda, sinirler tarafından zihnimize telegraf edilmiş olan uyaranlara tepki olarak da bir şeyler yaparız. Bilinçaltı akıl tarafından yürütülen şeyler de vardır - refleksler, tekrarlama yoluyla alışkanlık haline gelen eylemler, içgüdüler. Başka bir deyişle, bilinçaltı akıl, öğretilebilecek ya da edilmemiş olan şeyleri gerçekleştirirken genellikle bir yardımcıdır. Örnekler uyuyor, bir sigara yakıyor ve herhangi bir düşünce, ıslık, yürüyüş, koşma, oturmaksızın bir maç atıyor. vb. Bu eylemleri düşünmek gerekli değildir.
Ama düşündüğümüz bazı eylemler - kasıtlı olarak planladığımız bazı eylemler. Onları aklımızda çok hızlı planlıyoruz. Burada ortaya atılacak nokta, bir karakter ne yapacağını bildiğinde, her bireysel eylemden önce durması ve bunu yapmayı düşünmesi gerekmediğidir. Zihninde önceden planlamıştı. Örneğin, zihnin "Kapıyı kapatacağım - kilitleyeceğim - sonra soyunmaya gideceğim ve yatağa gideceğim" diyor. Kapıya doğru yürürsün - yürüyüş bittikten önce, kapıya ulaşırsın ... kapı kapatılmadan önce, kapı kilitlenmeden önce ... - uzaklara doğru yürürken, kravatını çözüyorsun - ve büroma ulaşmadan önce, kravatını çıkarırsın. Başka bir deyişle, bunu bilmeden önce, soyunmuş olursunuz - ve bunu bir düşünceyle yaptınız, "Ben yatmaya gidiyorum."
İnsanlara, bir karaktere bir karakter atmaları, o eylemi tamamlamaları ve daha önce hiç yapmadığı gibi aksiyona geçmeleri için gerekli olmadığını gösteren birçok değerli nokta ortaya çıkarılabilir. İlk hareketi tamamladıktan sonra düşünün. Eylem beklentisi önemlidir.
Bu, birçok açıdan animasyona giriyor ve beylerin işleri uygun şekilde görselleştirememesi nedeniyle ortaya çıkan ciddi zorluklar var.
Bence müzikle ilgili iyi bir çalışma, animatör için vazgeçilmez olacaktır - ilkel müziğin nasıl bir parçası olduğunun, insanların müziğe gitmek için ne kadar doğal olduğunu - ritim, dans çalışması - çeşitli ritimler Her gün hayatımıza girelim - bedenin gerçekte ne kadar ritmik olduğunu - ve bedenin gerçekten ne kadar dengeli olduğunu. Bu, kendi başına müziktir. Başka bir deyişle, vücutta müzik olabilir. Dans ediyoruz - hiç bir zaman öğretilmeksizin ritime zaman ayırabiliriz - bir bebek yapar - yamyamlar bunu yapar. Ama fantezi dans ya da hile şeyler, öğrenmeliyiz. Hayatta bize gelen ritim için yaptığımız şeyler var. Ritmik bir çekiçle vurma gibi bir eylemin nasıl olduğuna dikkat edin! Bunun için bir sebep var. Bu ritme sahip olmalısınız ya da bu işlemi tamamen gerçekleştiremezsiniz. Ayrıca, bir tahta kesmek. Bunun için ne kadar iyi bir ritime sahip olduğunu görün. Ayrıca, yürürken ... ritim olmadan yürüdüyseniz, nereden alırsınız? Her seferinde ne yapacağınızı düşünmek zorundasınız. Zihninizi doğal olarak yapmak yerine ritmik bir şekilde yürümeye mecbur bırakmalısınız.
Doğal olarak vücut çok iyi dengelidir. Bir el bir şey dozlandığında, diğeri ona bir denge görevi görür. Vücutta dengeyi birleştiren çeşitli şeyler vardır - bilinçaltı dengesi ... ve animatörler bunu bilmiyorlar. Bir eliyle bir şeyler yapacaklar - öteki ile ne yapacağını bilmiyorlar, bu yüzden bu elin ne yapması gerektiğine tamamen ters düşecek bir şey yapacaklar çünkü temel denge kavramını anlamadılar. Bu beden dengesi fikri, bedenin ifadesiyle bağlanır. Denge varsa, vücudun yaptığı şeylere ifade ekler. Eğer bu vücut dengesine sahip değilseniz, o zaman ifadeleriniz yanlış, samimiyetsiz, inandırıcı değildir. Bu kavramlar ayrıca örtüşen eylemle de bağlanır.
Diğer bir deyişle, tüm bu temel kavramları, birbirleriyle ilişkili, birbirine bağlı ve birbirleriyle ilişkilerini gösterecek şekilde çalışabilirdik ve bunları farklı şekillerde uygulayarak farklı uygulama kombinasyonları oluşturabiliriz. Böylece, beylerin zihinlerini daha fazla harekete geçireceğiz, ve bu şekilde onlara gösterilmeyen bir şeyleri düşünmeye başlayacaklar.
Ayrıca bir diyalog çalışması yapmak isterim. Iletişim kursu, diyalog, ifadeler, diyalog, ifadeler, jestler, direktif, gözlerin kullanımı, kaşlar, ağız, baş, kollar, vücut, dil, inhalasyon ve ekshalasyon, ve çeşitli iletişim üzerine bir ders hazırlamak istiyorum. Çizgi Filmde diyaloğun başarılı bir şekilde resmedilmesi ile ilgili diğer yönleri. Bakalım böyle bir şey yapıp yapamayacağımızı ve yılın ilk yarısından sonra başlayabileceğimizi görelim.
Transcript :
http://www.lettersofnote.com/2010/06/how-to-train-animator-by-walt-disney.html
