Experimental Walking Cycle

Experimental Animation dersinde ödev olarak yaptığım walking cycle. Normal animasyonlardaki netlik ve belirginliğe karşı daha lekesel ve form dışı bir figürün yürümesi denedim.

8 karede 12/fps
Refrains: R.Williams - Animator Survival Kit

Experimental Walking Cycle from Halit GULMEZ on Vimeo.

Foley

Foley en basit açıklamayla filmlerin sonradan seslendirilmesidir. Dublajdan farklı olarak genelikle atmosfer ve ambiyansların seslendirilmesinden oluşur. Foley Sanatçıları filmlerdeki sesleri stüdyolardaki materyallerle taklit edip filme yerleştirir.

aşağıdaki video Foley işlemine güzel bir örnek


Ses tasarım dersi için ghost in the shell'deki bir sahneyi yeniden seslendirdim



sesleri kayıt edebileceğim bi stüdyo ortamı olmadığı için internetki ses kütüphanelerinden bulduğum sesleri kullandım

Stop-Motion'ın Tarihi

Geçtiğimiz yüzyılda üretilen ve çoğu izleyicinin farkında olduğu stop-motion animasyonunun çoğu kısa formatlar ya da özel efektler için yapıldı. En eski stop-motion filmleri, sadece Bewitched Matches (1913) ve The Automatic Moving Company (1912) gibi kamera önünde hareket eden nesnelerdi. Birincisi, gerçek bir canlı kısa devre için bir stop-motion dizilişiydi. Kinex Studios tarafından ev görüntülemesi ve George Pal'in teatral dağılımı için sadece 7 ila 12 dakika süren Amerikan kukla filmleri çekildi; kukla film şortlarının Çek hareketi ise Doğu Avrupa'da denizaşırı başladı. Aynı zamanda, canlı aksiyon fantastik filmlerinde yaratık dizileri için durma-hareket efektleri, Willis O’Brien ve Ray Harryhausen'ın, Star Wars'a ve 1980'lerin sayısız diğer filmlerine uzanan yenilikleriyle başladı. Will Vinton’un Kapalı Pazartesileri ve Co Hoedeman’ın Sandcastle gibi bağımsız kısa filmler de festivallerde tanınır ve Akademi Ödüllerinde En İyi Canlandırma Kısa Filmini kazanır. Dünya çapında kısa formatta durma hareketi için bir başka gemi de, Gumby, Morph, Colargol, California Raisins ve diğer birçok karakter, dizi, parodi ve reklamları bize getiren televizyon oldu.

Kısa bir film ya da kısa bir fantezi dizisi için bir özellik olsa da, bu duruşma çabaları, izleyicinin dikkatini sadece kısa bir süre için, yalnızca bir özelliği eğlenceden diğerine götüren bir köprü tutmak için tasarlandı. Stop-motion için kısa format, ortama yaydığı zıtlıktaki iki ucu keskin bir kılıçtır.

Harryhausen’in 1963’deki Jason ve Argonaut’ta 5 dakikalık iskelet dövüşü gibi en iyi uygulanmış stop-motion dizileri için, daha kısa format, mümkün olduğunca çok sayıda kaliteyi yerleştirmek için sağlam bir çerçeve sağladı. Çoğu zaman, filmin gerektirdiği filmden daha fazla miktarda aynı miktarda animasyon oluşturmak için yeterli zaman ya da bütçe yoktu, bu yüzden tüm mevcut kaynaklar, bu güzel eğlence anlarını yaratmak için uygulandı.

Aynı zamanda, dur-kalkışı fotoğrafçılığının ilk örneklerinin çoğunda bulunan sarsıntılı kalite, izleyicilerin birkaç dakikadan fazla oturmasını zorlaştırdı. Tekniğin izleyiciyi öykü veya karakter gelişiminden uzaklaştırması durumunda durma hareketi bir yenilikten çok daha fazla kullanılamaz.

Kaliteli stop-motion animasyonunu, 70 ila 120 dakikalık bir uzun hikaye yayıyla, bir dinleyici kitlesini gerçekten duygusal bir seviyede dahil etmek için yeterince uzun bir format ile birleştirmek, onun erken gelişimi için çok zor bir görev olduğunu kanıtladı. Üretilen stop-motion özelliklerinin sayısı, ülkeye bağlı olarak, aralarında genellikle birkaç yıl süren uyuşukluklara sahip olacaktır. Genel olarak durma hareketinin zaman alıcı doğası, bir saatten daha fazla bir süre üretmek için gerekli olan ekstra çaba ile birleştiğinde, kısmen bu düzensiz çıktıya katkısı olmuştur. Bu filmlerin ticari başarısı ya da başarısızlığı da, bu büyüklükteki projeleri finanse etmenin zor olmasından dolayı, ne sıklıkla varacakları konusunda bir etkiye sahip olacaktır.

Eşzamanlı olarak film yapımcılığının en pahalı ve kârlı şekli olan uzun metrajlı projeler, genellikle kısa formattaki popülerliklerine bakılmaksızın animasyon alanındaki herhangi bir ortamın başarısı için çıtayı belirler. 1937'de Walt Disney, Snow White ve Yedi Cücelerin olağanüstü başarısıyla dünyayı fırtınaya aldı. Şimdiye kadar yapılmış olan ilk animasyon özelliği değildi (kronolojik olarak), ancak animasyon ortamının özellik uzunluklu bir formatta elde edebileceği standardı belirleyen ilk kişi oldu. On yıllar sonra, Disney stüdyosu diğerlerinin sanatsal yenilikler ve ticari başarı açısından animasyonlu özellikler üretmeye çalıştıkları şeylerin çok ötesindeydi. Bir zamanlar, Yellow Submarine (1968), Ralph Bakshi'nin Fritz the Cat (1972) ve Don Bluth'un (NIMH) The Secret of NIMH (1982) gibi diğer özellikleri vardı. zaman. Ancak, bu filmlerden birkaçı, eğlenceli oldukları kadar, Disney animasyonunun altın çağının zamansız klasikleriyle aynı kitlesel ticari çekiciliğe ulaştı.

Çerçeveli Roger Rabbit (1988), Pixar’ın Oyuncak Hikayesi (1995) ve Tim Burton’un Yılbaşından Önce Kabusu (1993) gibi simgelere dönerek, animasyonlu özelliği tekrar modaya getirmeye yardımcı olacak şirket dalları olacaktır. Kabus, tabii ki, medyanın dünya çapındaki dağıtımını alan ilk uzun metrajlı projesi ve ilk yayınlanmasından yıllar sonra büyük bir izleyici olarak durma hareketi için önemli bir dönüm noktasıydı. Bu arada, takip eden yıllarda, Disney / Pixar (Finding Nemo, WALL-E), DreamWorks SKG (Shrek, Madagaskar), Blue Sky (Buz Devri, Horton Hears a Who!) Tarafından CG özellikleri ve diğerleri dominant ve doymuş hale geldi özellik piyasası. Geçtiğimiz on yılın CG patlaması, geleneksel el yapımı ve durma-devirme tekniklerinin yok olmasının söylentilerini ortaya koyma noktasına kadar genişlemişti; kısmen, Disney'in el ile çizilmiş ortamı özellikler için terk etme kararının yanlış yönlendirmesiyle besleniyordu. Yine de bu söylentilerin yok olması zorunlu değildi; Bu geleneksel özellikler sadece farklı yerlerden geliyordu. Hayao Miyazaki’nin Studio Ghibli, Japonya’da elle çizilmiş özellikleri canlı tuttu ve eleştirmenlerce beğenilen Persepolis, ortamı çok daha kişisel bir ifade alanına aldı. 2005 yılında iki stop-motion özelliği olan Wallace & Gromit: Were-Rabbit Laneti ve Tim Burton'ın Cesedi Gelini birbirinden iki hafta içinde ekrana getirildi.

2009 yılı, Up ve Ice Age gibi başarılı CG albümleri, The Princess ve The Frog'la birlikte Disney'in dönüş animasyonuna dönüşü ve yeni bir yaklaşım olan, Up ve Ice Age gibi başarılı CG yayınları da dahil olmak üzere, tüm özellikli medya için eşsiz bir rönesans sağladı. İrlanda'dan gelen parlak Kells of Secret'in aracı. 2009'da da aynı derecede güçlü bir sese sahip olmak, her biri büyük ölçüde üslup, teknikte ve dağıtımda farklılaşan, serbest bırakılacak beş stop-motion özelliği olmayan bir koşuydu. İki ana yayın, Henry Selick’in Coraline ve Wes Anderson’ın fantastik Bay Fox'uydu ve ikisi de aile kitlelerine hitap ediyordu. Festival devresi, Adam Elliott’un Mary ve Max, Tatia Rosenthal’ın 9.99 $ ve Stéphane Aubier ve Vincent Patar’ın A Town adlı Panik’inin daha yetişkinlere olan duyarlılıklarını memnuniyetle karşıladı. Bu filmlerdeki kişisel stillerdeki çeşitlilik ve aynı yıl içinde piyasaya çıkışlarının zamanlaması, durma hareketi aracı için eşi görülmemiş bir durumdur. Stop-motion kullanan daha fazla özelliğin, takip eden saatlerde zaten takip edilmesi gerçeği, stop-motion özelliği filminin gerçekten yaşlandığını gösteren heyecan verici bir eğilim olduğunu gösteriyor. Sanat formunun nihayetinde, her yıl dünya çapında izleyicilere sunulan sinemanın büyük kanonunun ortasında hak ettiği mevcudiyet için bir fırsata sahip olması olabilir.

İki boyutlu kesimlerle yapılan veya canlı hareket içinde özel bir etki olarak durma hareketini kullanan özellikler, kendi geçmişine sahiptir ve etkileri bugünün film yapımcıları tarafından hala hissedilmektedir. King Kong tek başına fantastik film yapımcılığına ilham kaynağı oldu ve haklı olarak kitabı hakkında çok sayıda kitap ve makale yazdı. Uzun metrajlı dur-motion kukla filminin tarihi de ilginç bir öyküdür ve bu format için neredeyse tam bir yüzyılın neden bu kadar zevk aldığını görmek için araştırmaya değer. Sözünü ettiğim filmlerin odağını netleştirmek için, bu, aşağıdaki kategorilere uyan filmlere özel olarak bakmaktır:

• Yaklaşık 61 ila 120 dakikalık bir çalışma süresi
• Festivallere veya sinemalara bir tiyatro versiyonu (gerçek veya amaçlanmış)
• Tüm film boyunca üç boyutlu kuklalar, modeller veya kil figürlerin özel kullanımı

Kuklaları ve canlı eylemi bir araya getiren ancak filmin çalışma zamanının çoğunu kullanarak bir kuklanın oyuncu kadrosuna odaklanan birkaç film de dahildir. Bu tarihi tek bir bölümün sınırlı alanında belgelemeye başlamak için, bu kukla özelliklerinin nasıl geliştiğine bir bakın.

Kukla özelliğinin tarihi, Rusya'nın öncü kukla animatörü Ladislas Starewitch ile başlıyor. Starewitch, bir dizi film yapımcısı ve entomoloğudur. Animasyonda, tellerle teçhiz edilmiş embalmed böceklerle kısa stop-motion filmleri üretmeye başlamıştır. 1912'de özellikle Kameramanın İntikamı olmak üzere, medyayı kullanan ilk bilinen kısa anlatı şerbetçisinin yapımcılığını üstlendi. Paris'e taşındıktan sonra 1920'lerde kısa kukla filmleri yapmaya devam etti. 1929'dan 1930'a kadar ilk uzun metrajlı dur-motion kukla filmi olan Le Roman de Renard'ı (Tilki Hikayesi) yarattı. Filmin hikayesi, zalim hilesiyle ünlü bir antroporfik tilki olan Fox'un 11. Bu dönemin öyküsünün Fransızca versiyonu, ortaçağ dönemlerine dayanan Reynard'la ilgili daha eski hikayelerden türemiştir. Masalın varyasyonları birkaç ülkeye yayılmıştır; Bu zaman zarfında, 1930'larda, Amerika’daki Walt Disney’in bile animasyonu uyarlama fikrini araştırıyordu. Fikir, başlık karakterinin içsel nasttanliği nedeniyle düştü, ancak yıllar sonra Disney, 1973'ün Robin Hood'un animasyonlu versiyonu için bazı hikaye fikirlerini yeniden diriltecek. Disney’in Robin Hood'u da tilki olarak tasvir edilirken, orijinal Reynard masalının Starewitch’in versiyonu, ana karakterin zulüm ve ustalığını yakalamakta daha doğruydu. Bir kurt ve diğer birkaç karakterin zekasını kazandıktan sonra, Fırtına Fox, suçlarından dolayı Aslan Kralın önünde görünmeye çağrılır. Çatışma, filmin finali olarak epik bir savaş dizisine dönüşüyor.

1.1 The Tale of the Fox 

Fox'un Hikayesindeki (Figür 1.1 ve 1.2) detay ve incelik seviyesi, özellikle yapıldığı süre boyunca göze çarpmaktadır ve hikaye mizah, aksiyon ve çok sayıda iyi hazırlanmış eğlence ile doludur. Starewitch'in “ciné marionettes” olarak adlandırdığı kuklalar, muhteşem yüz ifadeleriyle donatılmış ve büyük ölçüde büyüklüktedir. En küçük kuklalar 1 inçten biraz daha uzun boyluydu ve Aslan Kralı filmdeki en yüksek kukla idi ve yaklaşık 3,5 fit kaldı. Filmde 75 kadar bireysel kukla karakterinin yer aldığı ve birçok sahnede ekranı çok ayrıntılı savaş sahnelerinde paylaştıkları, 273.000 farklı hareketin yer aldığı bildirildi. Bu, Starewitch'in filmi tamamlamak için (senaryodan sahnelere ve sahnesine) sadece 18 ay sürdüğü ve ekibinin sadece ailesi olduğu düşüncesiyle daha da etkileyici. Yaşam boyu süren işbirlikçisi olan kızı Irene ile yalnız çalıştı ve karısı Anna ve genç kızı Nina gerektiğinde yardım etti. 

1.2 The Lion King and Reynard the Fox.

Bu, çoğu özelliğin zaman içinde mevcut olandan daha fazla teknoloji ile bile, daha fazla zaman ve insanın yaratması göz önüne alındığında benzersizdir. Kronoloji açısından Fox'un Hikayesi gerçekten ilk tam olarak canlandırılan kukla özelliği ve teknik olarak da ilk defa piyasaya sürülüyordu, ancak film müziği ile ilgili teknik sorunlar nedeniyle birkaç yıl gecikti. Animasyon 1930'da tamamlanmış olmasına rağmen, 1937'ye kadar Almanya'da ve 1941'de Fransa'da izleyicilere gösterilmeyecekti. Bu arada, bu gecikmeler sırasında Starewitch daha kısa kukla filmleri yapmaya devam etti.

Bu süre zarfında Rusya'da başka bir kukla özelliği üretilecekti, ancak bu, büyük bir oyuncu kadrosuyla etkileşime giren canlı bir oyuncuyu içeriyordu. Yönetmen Alexsandr Ptushko'nun 1934'te gördüğü ve kendi filmine aynı öncü etkileri uygulamaya karar vermesi King Kong'dan doğrudan etkilenecek ilk filmdi. Film, 1935'te Jonathan Swift’in Gulliver’inin Seyahatleri’ne dayanan, fakat daha çok Komünist’in arsaya eğilimi olan The New Gulliver’dı. Film için bildirilen 1.500 kukla oluşturuldu ve diyalog ve yüz ifadeleri için geniş çaplı kil değiştirme kafaları kullanıldı. Kuklaların yüzleri aşırı derecede abartılıydı ve ses perdesinin sesini değiştirerek yaratılan gıcırtılı seslerle konuşuyorlardı. Canlı aktörü kuklalarla birleştiren mat çekimlerin çoğu, post prodüksiyonda optik olarak tersine kamerayla yapıldı. Kuklalar, ses karıştırma ve canlı eylemle matlaştırma efektleri için bu tekniklerin hepsi Rusya için kopuşlardı ve Ptushko bunun için selamlandı. Film, zamanının büyük bir başarısıydı, hatta Charlie Chaplin gibi Hollywood efsanelerinin dikkatini çekiyordu ve önümüzdeki on yıllar boyunca pek çok film yapımcısının etkisi vardı. Ptushko başarısını bir dizi kısa filmle ve 1939'da The Golden Key gibi canlı hareketlerle ve stop-motion ile canlı hareketi birleştiren birkaç diğer özellik ile takip etti. Starewitch’in The Tale of the Fox’u nihayet 1937’de Berlin’de prömiyer bir filmle başladı ve büyük bir başarı elde etti. Aylar sonra, 2 Aralık 1937'de Almanya, Ferdinand ve Hermann Diehl kardeşleri tarafından yapılan Die Sieben Raben (The Seven Ravens) adlı yeni bir durma hareketini görecekti. Bir Kardeşler Grimm masalına dayanarak, kardeşleri bir lanetle kuzeye dönüştürülen genç bir kız kardeşi hikayesini anlattı. Kız büyüyü bozmaya çalışır ve büyücülük için kazara yakılmaya mahkum olur. Filmde çoğunlukla insan kuklalarına yer verilmiş ve hikayeyi anlatmak için pek çok diyalog (Almanca'da elbette) kullanıldı. Yüze karışan kil gibi görünen son derece gerçekçi yedek ağızların ustalığı, yapıldığı süre boyunca çarpıcıdır. Animasyon ve dudak senkronizasyonu mükemmel bir şekilde yapılır ve çok doğal bir etki için kuklaların rolünü tamamlar. Birkaç küçük fantezi dizisinin yanı sıra, film, insan kuklaları ile çoğunlukla basit diyalog sahneleri ve sahneye canlı bir aksiyon hissi veriyor, hatta kuklaların yanındaki canlı aksiyon alevlerini birleştiren mat çekim noktaları da var. Ancak, filmin ilginç bir başlangıcı, soytarı durma hareketi ile hayata geçmeden ve hikayeyi anlatmaya başlamadan önce, bir şakacı kuklasını bir kutudan alıp birleştiren canlı bir aktör gösterir. Diehl kardeşlerin duruşma sürecini bu şekilde göstermek, sanki bir kukla film izlediklerini hemen izleyiciye işaret etmek gibi bir ortak temaydı. Aynı zamanda tekniği kısa atölyelerinde, atölye masasında heykeltraş olduktan sonra hayata gelecek olan Mecki the Hedgehog'u da kullandılar. Filmlerin çoğu sadece kendi içlerinde var olduğundan ve gerçek süreci göstermediğinden, bu kukla film için benzersiz bir yaklaşımdı. İzleyiciye gerçekte ne izlediklerini, aynı zamanda minyatürde çok gerçekçi ve inandırıcı bir dünya yaratmayı önerdi.

1940'lı yıllar, uzun metrajlı kukla özellikleri biçimindeki ekrana çok az şey getirdi, muhtemelen Dünya Savaşı'nın birçok ülkede en az on yıl boyunca egemen olması nedeniyle. İronik olarak savaş, 1945'te Handling Gemileri olarak adlandırılan Admiralty için bir eğitim filmi olan İngiltere'deki ilk stop-motion Technicolor özelliğinde rol aldı. Film, yeni kurulan Halas ve Batchelor stüdyosu tarafından yapıldı. öncelikle o dönemde propaganda ve eğitim filmleri yapıyoruz. Taşıma Gemileri, uygun pilot ve navigasyonlarını göstermek için model gemilerin durma-devinimini canlandırdılar. Sinemaya hiçbir zaman serbest bırakılmadığı ve tam olarak bir “kukla özelliği” olmamasına rağmen film, stop motion animasyonunda liderlerden biri olacak bir ülkeye bir teknik tanıtmak için bir dönüm noktasıydı.

1940'larda bir ekran serbest bırakma özelliğine sahip başka bir stop-motion özelliği, Golden Claws'la birlikte The Crab'ın bir Belçikalı kukla versiyonuydu. Aynı adı taşıyan bir çizgi romanı olan ve Tintin adlı genç bir muhabirin de bulunduğu Wilfried Bouchery tarafından üretildi. Film, Tintin’in bir grup uyuşturucu karteli, Kaptan Haddock’un tanıtımı ve Sahara Çölü’nden geçen bir suçla mücadele macerasının hikâyesini takip ediyor. Komik karakterler, gerçek kumaş kıyafetleri ile ahşap veya plastikten yapılmış gibi görünen çok basit kuklalar olarak gerçekleştirildi; Küçük kağıt ağzı şekilleri diyalogları için kullanılmış gibi görünüyor. Film için düşük üretim değerleri bellidir - birkaç çekim neredeyse hiç hareketli değildir, karakterler sadece pozlar halinde dondurulur veya canlı su içinde yüzen teknelerde dururlar. Düzenleme ve ekran yönü eşit derecede ham idi, kamera açıları değişti ve nadiren düzgün bir şekilde kesildi. Aynı şekilde, film 11 Ocak 1947'de Brüksel'deki ABC Cinema'da özel bir konuk grubuna gösterildi. Bir başka kamu taraması Aralık 1947'de devam etti, ancak sonra Bouchery iflas ilan etti ve ülkeyi terk etti. Cinematheque Royale de Belgique filmin bir kopyasını arşivledi ve son zamanlarda Fransa'da DVD'de yayınlandı.

Amerika'daki ilk stop-motion özelliğini üretmenin öyküsü özellikle benzersizdir. 1930'ların sonlarında Michael Myerberg adında bir Broadway yapımcısıyla başladı ve projelerini zeminden çıkarmak için lüks bir şöhrete sahip oldu. İşçi Leopold Stokowski'nin işletme müdürü olmuştu ve Disney'in Fantasia (1940) dahil olmak üzere Hollywood filmlerine dahil edilmesinden sorumluydu. Müziği animasyonla birleştirmek için yaratılan yaratıcı potansiyelden heyecan duyduğunda, keman animatörü Lou Bunin'e inanılmaz derecede iddialı bir animasyon özelliği geliştirmek için yaklaştı. 1942'den başlayarak Stokowski, Myerberg ve Bunin, Richard Wagner’in 14 saatlik opera oyunu Nibelungen'in Ring'ini dört saatlik kukla animasyonuna uyarlayacak bir film planlamak için üç yılını harcayacaktı. Proje, gnomlar, troller, ejderhalar, Valhalla savaşçıları, “Rhinemaidens” olarak adlandırılan deniz kızı gibi yaratıkların son derece ayrıntılı kuklaları ve birçok destansı savaş sahnesi için çağrıda bulundu. Bunların hepsi, tam bir işitsel seslendirme, hikaye tahtaları, setler, Bunin tarafından inşa edilen birkaç kukla ve tamamlanmış bir animasyon dizisi kadar uzağa ulaştı. Universal, yöneticilerden biri Adolf Hitler’in Wagner’in müziğine olan hayranlığıyla ilgili endişelerini dile getirene kadar projeyi hazırlamaya hazırlandı. Ülkenin savaş çabalarında daha da derinleşmesiyle, iddialı proje terk edildi ve Myerberg ve Bunin ayrıldı.

Myerberg, klasik Aladdin masallarına dayanan Aladdin ve Wonderful Lamp adlı bir başka durma hareketi için planlara başladı. Onun ortakları Peter Lanucci ve armatürleri tasarlayan Herb Schaeffer ile Myerberg, metal setlere yapışacak manyetik ayaklar kullanan karmaşık kuklalar geliştirdi. Armatürler ayrıca, animatörün onları hareket ettirdikten sonra yerine kilitlemesine yardımcı olmak için uzuvların içine yerleştirilmiş eşsiz bir şaltere sahipti. James Summers tarafından kil şekillendirici ve karakter tasarımı ve George Butler'ın köpüklü lateks dökümü, Myerberg'in “Kinemans” olarak adlandırdığı kuklaları tamamladı. Gerçek şovmen modası Myerberg, Kinemans'ın nasıl manipüle edildiği konusunda potansiyel film muhabirleri için yanlış bilgi vermeye başladı. binlerce dolara mal olan, gizli formüller kullanan ve 800.000'den fazla insan ifadesine ulaşabilen gizemli bir elektronik süreç.

Aladdin üzerinde altı ay çalıştıktan ve yönetmen olarak John Paul adlı bir İngiliz aktörünü imzaladıktan sonra, Myerberg projeyi terk etti ve Grimm masal Hansel ve Gretel'in hikayesini uyarlayarak daha fazla pazarlanabilir olduğunu hissettiği için ilerlemeye karar verdi. Sadece orijinal hikayeye dayanmak yerine, Engelbert Humperdink tarafından yazılan 1892 opera versiyonunun İngilizce çevirisi olacaktır. Mürettebat, New York’un Aşağı Doğu Yakası’ndaki bir sinagogda bir stüdyo kurdu, kısmen de yönetmenlerin üstlerindeki tüm setleri kontrol etmesini sağlayan bir balkon vardı.

1.3 Hansel and Gretel: An Opera Fantasy

Hansel ve Gretel: Bir Opera Fantasy (Şekil 1.3), sadece ilk Amerikan durma-devinim filmi değil, aynı zamanda New York'ta üretilen ilk animasyon filmi ve ilk kez bir operaya dayanan ilk film olacaktır. Profesyonel Broadway ve opera sanatçıları, Anna Russell'ın kötü cadı Rosina Rubylips gibi ses yeteneklerine katkıda bulunacaklardı.

Filmin üretimi olağandışıydı, çünkü mürettebatta hiç kimse animasyonda herhangi bir deneyime sahip değildi. Animasyon esasen bir dizi durağan görüntüye sahip olduğu için Myerberg, moda fotoğrafçısı Martin Munkasci'yi fotoğraf yönetmeni olarak not etti. Munkasci daha önce hiç bir film kamerasini kullanmamıştı ve animasyon için gerekli aydınlatma tarzının, alışık olduğundan ciddi bir sapma olduğunu fark etti. Setler, Letonyalı göçmen Evalds Dajevskis tarafından inşa edilmişti. Muhtemelen Liepaja Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bir senaristi ve Avrupa toprakları hakkındaki bilgisi nedeniyle deneyimliydi. Setler papier-mâché'den inşa edildi ve çok büyüklerdi, kuklalara erişmek için animatörler için inşa edilmiş kapak kapıları gerekiyordu. Animatörler daha önce hiç durmaksızın hareket etmemişlerdi, ancak bazılarının kuklalarla çalışma deneyimi vardı. Don Sahlin ve Teddy Shepard, Howdy Doody Show'da çıraklık yapmışlardı ve Kermit Love, kukla, bale ve kostüm tasarımında deneyimliydi. Diğer animatörler aktörler Joe Horstman ve eşi Inez Anderson (Gretel'de anahtar animatör), balerin Danny Diamond, heykeltıraş Sky Highchief ve Roger Caras idi. Bunlardan sadece Horstman, Anderson, Diamond ve Shepard filmde başka animatörler Ralph Emory, Hobart Rosen ve Nathalie Schulz ile birlikte bir kredi aldı. Yeni animatörlerin mürettebatına üç haftalık bir eğitim dönemi verilmiş ve daha sonra düz bir şekilde üretime geçmiştir ve çoğu zaman düğün ve diğer etkinlikler için siyo- lojiyi yapmak isteyen insanlardan stüdyo kapısının üstündeki darbelere maruz kalmaktadır. Manyetik kukla ayakları ve elektrikli takımlar, bir mürettebatın bir gece gücü kestiğinde bir başka sahte pasa neden oldu ve kuklalar bir şutun ortasındaki pozlardayken düştü. Hansel ve Gretel’in üretiminin bir başka olağandışı fasiyesi, filmin tamamının sırayla çekilmesiydi. Yayınlanma tarihi yaklaştıkça ve para arttıkça, son sahnelerdeki animasyon daha önceki dizilere göre daha hızlı ve gerginleşti. İki büyük grup sahnesi vardı: biri bir rüya dizisinde bir melek çocuk korosuyla, diğeri ise filmin sonunda cadı büyüsünden çıkan bir grup çocukla. Ekip, bu kuklalar için orijinal heykeller oluşturmak için zaman ve para tükendi, böylece Hansel ve Gretel için karakter tasarımlarının kopyalarını yeniden yazdılar. Tamamlanan film garip fakat durmak bilmeyen bir dur-motion öyküsü ve klasik operayı animasyonlu bir filme uyarlamaya çalışmak için ilginç bir deney. Kuklalar ve yüz ifadeleri hakkında doğal olarak tüyler ürpertici bir şey ve ekran yönündeki bazı kesik kesikler var ama film setlerin güzel detayı için iyi bir vitrindir ve cadının performansı izlemek için bir zevktir.

1.4 Bir gazete reklamı olarak
hansel and gretel: an opera fantasy

Myerberg’in duşu devam etti. Filmin yayınlanmasının ardındaki tanıtım (Şekil 1.4). Gizemli olan hakkındaki efsanelere devam etti. Kinemans, hatta bir tanıtım filmi yaratıyor kuklaların tamamen kontrol edildiğini öne sürüyor bir dizi dönüm ile elektronik bir kutu çevirir. (Gerçekte, benzer bir cihaz tasarlanmıştır sadece manuel kablo kontrollü yüz anima-

Bazı yakın çekimlerde.) Myerberg premiered Hansel ve Gretel Ekim 1954'te kendisi New York’taki Broadway Tiyatrosu ve RKO yakında Disney ile sözleşmesini sona erdirmek, enthu- Dağıtım için sitopik olarak seçilmiştir. resmi serbest bırakılmasıyla birlikte genişledi dahil olmak üzere sive pazarlama kampanyası figürinler, oyuncaklar, şeker ve Nabisco gibi öğeler kurabiyeler (Şekil 1.5)

1.5 A sample of the
Hansel and Gretel marketing
 campaign with Nabisco.

.Mütevazı başarıya rağmen ve bunu görenler için nostaljik anılara düşkün, Hansel ve Gretel: Bir Opera Fantasy, Amerika'da durma hareketi için tam olarak sıcak bir trend başlatmadı, ama

opera, teknoloji ve kukla animasyonunu bir araya getiren birçok sanat formunun büyük tarihi. Kineman kuklalarının üretimi, çok sayıda çocuğu korkutmak için hava dalgalarından yasaklanmış olan orijinal Jolly Green Giant da dahil olmak üzere, televizyon reklamlarına devam etti. (Daha sonra YouTube'da su yüzüne çıktı ve gerçekten de oldukça rahatsız edici oldu.) Daha sonra, vandallardan oluşan bir stüdyo, tüm Kinemans'ın yok edilmesine neden oldu ve Myerberg, 1974'te vefat ederek Broadway'e döndü.

Hansel ve Gretel'in çeşitli aşamalarında çalışmış olanlar, diğer dur-kalkma girişimlerine devam etti. Don Sahlin ve Kermit Love, Beatrix Potter’ın Londra’da üretilen ve animasyonlu fare kuklaları ile yaratılan The Tailor of The Gloucester’ın canlı aksiyon / kukla özellikli versiyonunu denedi. Asla fark edilmedi, ama Sahlin, George Pal’in tom başparmak (1958) ve Grimm Kardeşler'inin Harika Dünyası (1963) üzerinde daha fazla durma hareketine devam etti ve daha sonra Jim Henson’un Muppetleri için bir kukla tasarımcısı oldu. Lou Bunin, Myerberg'le yollarını paylaştıktan sonra 1949'da Fransa'daki Harikalar Diyarı'nda kendi stop-motion / canlı aksiyon versiyonunu üretmiştir (Şekil 1.6).

1.6

Her ne kadar tamamen canlı aksiyon sahnesi sahneleriyle çerçevelenmiş olsa da, Wonderland'da gerçekleşen filmlerin çoğu kukla canlandırmasında, Alice'in oyunculuğu Carol Marsh'ın da matlaştığı veya manzaraya düştüğü bir ortamda yapıldı. Film, İngiliz radyo / televizyon öncüsü Dallas Bower tarafından yönetilen ve not yazarı Fransız sinematograf Claude Renoir tarafından çekilen J. Arthur Rank Organizasyonu tarafından finanse edildi. Bunin kukla sahnelerinin birçoğunu canlandırdı ve aynı zamanda kukla animatörlerin referans olarak kullanması için birkaç yürüyüş döngüsü tasarlayan eski Disney animatörü Art Babbitt'in yardımları da vardı.

İronik olarak, Alice'in çizgi film versiyonu aynı anda Disney tarafından yapıldı. Her ikisinin de serbest bırakılmasıyla ilgili çokça yayılan bir çatışma başladı.

üretimi boyunca versiyonlar. Bunin’in filminin çekildiği Technicolor’un kullanımıyla ilgili özel haklardan ötürü Disney tercih edildi. Bu nedenle, Bunin, orijinal olumsuzluğu Ansco renk sürecini kullanarak işlemeye zorlandı. Ansco renkleri ve çamurları değiştiren mavi bir boya kullandı.

Film müziği, projeksiyon sırasında mavi renkli bir uyarıcı ampul olmadan düzgün duyulmayacak şekilde öldü. Disney, 1951'de Bunin’in filminin serbest bırakılmasını geciktirmeye çalıştı, ancak Bunin, Disney’in versiyonunun yayınlanmasından iki hafta önce yine de onu serbest bıraktı. Disney mahkemede onun peşinden gitti ama Alice in Wonderland'ın kamusal alandaki materyal olduğu ve daha önce filme uyarlanmış olduğu sonucundan dolayı davayı kaybetti.

Ne de Disney'in versiyonu zamanla daha popüler bir versiyon haline gelmiş olmasına rağmen, filmlerin her ikisi de başlangıçta gişede çok başarılıydı. Ancak, Bunin de dahil olmak üzere birçok kişi, stop-motion versiyonunun Lewis Carroll’un orijinal kitabına daha iyi geldiğini, John Tenniel'in ünlü illüstrasyonlarını yakaladığını ve gerçek dünya ile Wonderland arasında net bir karşıtlık gösterdiğini hissetti. Setler, Warner Bros.'un çizgi filmlerine benzeyen açık şekiller ve kavisli şekillerle harika bir şekilde gerçeküstü ve soyuttu. Muhtemelen onlar, Warner Bros.'da Chuck Jones için çalışmış olan Gene Fleury ve Bernice Polifka tarafından tasarlandıkları için özellikle zeki özel efekt, aynaya yansıyan iki ıstakoz kuklası yapan ekranın bütün kalabalığına benzeyen Lobster Quadrille dans dizisini yeniden yaratmak için bir dizi ayna içeriyordu. Genel olarak, film garip, rüya gibi bir kaliteye sahip ve kesinlikle klasik kitabın en görsel olarak yaratıcı film versiyonlarından biri. Bunin daha sonra, asla gerçekleşmeyecek olan Catfish Bend'deki High Water adlı kitap temel alınarak iddialı bir durma hareketi özelliği geliştirmeye başladı. Bu uzun metrajlı projelerde yaşanan aksaklıklara rağmen, Bunin, New York'ta, stop motion reklamları ve şort üreten büyük bir isim yaptı ve hala ortama benzersiz bir katkıda bulunduğunu hatırlıyor. Aynı zamanda kukla animasyonu Amerika'da sesini bulmaya çalışıyordu, dünyanın diğer tarafında çok daha güçlü bir şekilde kurulmuş olma yolunda ilerliyordu. Çekoslovakya ve Doğu Avrupa'nın diğer bölgeleri geleneksel kukla tiyatrosunun uzun bir geçmişine sahipti; aynı lirik özünü koruyarak doğal olarak durma film yapımında yolunu buldu. Çek kukla hareketinin efendisi, kuşkusuz birçok uzun metrajlı filmiyle birlikte uzun metrajlı filmler üreten Jiri Trnka olacaktı. 1946'da stüdyosuna başladıktan sonra, 1947'de yayımlanan ilk özelliği olan Spalicek (Çek Yılı) haline gelmeye başladı. Film, mevsimlik Çek geleneklerinin tam bir yılını gösteren altı bölüme ayrıldı: Shrovetide Bahar, Aziz Prokop Efsanesi, Fuar, Bayram ve Beytüllahim. Geleneksel Çek halk şarkıları animasyonları canlandırıyor. Son film, Trnka'yı ülkenin önde gelen kukla animatörü olarak haritaya koyan büyük bir başarıydı. Bu başarı, 1949'da Cisaruv Slavik'in (İmparatorun Bebegatı) başka bir özellik olasılığını da beraberinde getirdi. Bu film, bir Çin imparatorunun Hans Christian Andersen masalına dayanarak, onu rahatlatacak gerçek bülbülün unutulduğu bir oyuncak bülbülle yapıldı. onun şarkısı. Bu filmin önemi, Boris Karloff'un İngilizce anlatımıyla orada teatral dağıtım yoluyla Amerika'ya Trnka'yı tanıtmasıydı (Şekil 1.7).

1.7

Her iki versiyonda da, Vaclav Trojan'ın güzel bir müzikal skoru, kuklalar ve manzaralarla mükemmel bir uyum sağladı. Dünyadaki eleştirmenler filmi filmi bir başyapıt olarak selamladılar.

Başka bir özellik olan Bajaja (Prens Bayaya) 1950'de onu izledi. Bu, bir prensesin kalbini kazanmak için birçok şansın üstesinden gelen genç bir köylünün bir ortaçağ hikayesiydi. Trnka, Bajaja'yı, zarfı, kukla havacılık ile elde edilebilecek zengin detay ve karmaşıklık açısından itmek için bir platform olarak kullandı ve daha önceki çalışmalarından çok daha epik bir etki alanı yarattı. Trnka’nın çalışmasıyla ilgili en ilginç olanı, Çek hükümetinin fon yaratmayı kabul ettiği ve tercih ettiği şey ile Trnka’nın kendisinin yaratmak istediği arasındaki gerginlik. Bazı filmleri, tıpkı içine koyduğu Çek kültürünü ve ideallerini doğrudan yansıtıyor.

Çok gurur ve özen, ama aynı zamanda diğer kültürlerden hikayeleri keşfetmek istedi. Diğer özellikleri 1953'te, Çek kahraman destanlarının bir koleksiyonu olan Staré pov sti eské (Eski Çek Efsaneleri) ve 1959 yılında William Shakespeare'in oyununa dayanan Sen Noci Svatojanske (Bir Yaz Gecesi Rüyası) idi. Bir Yaz Gecesi Rüyası, geniş ekranda çekildi ve bugüne kadar Trnka’nın en zarif ve iddialı ürünü oldu. Hikayeyi anlatmak için herhangi bir dudak senkronizasyonuna veya yüz ifadesine güvenmeyen kukla animasyonun Trnka'nın tarzı ve kişisel görünümlerini ifade etti. Geleneksel kukla tiyatrosunun özünü ekrana getiren lirik bir etki yaratmak için birlikte çalışan müzik ve resim ile daha çok ilgileniyordu. Destansı filmleri kadar güzel ve sanatsal olduğu için, pek çok ortak izleyici, aynı uzunluğa sahip bir çok “sanat filmi” den söz edilebilecek olan, aynı duygusal seviyeye bağlanmadı. (İronik olarak, aynı yıl, Disney, Bir Yaz Gecesi'nin Rüyası'na pek çok benzerliğe sahip olan Sleeping Beauty'i serbest bıraktı, pek çok eleştirmenin hissettiği gibi, hedef kitleye doğrudan duygusal bağlılık üzerine güzel sanat yönüne odaklanmıştı. Stop-motion kukla animasyonu sanatını yüksek bir zarafet, güzellik ve saygıya kavuşturmak söz konusu olduğunda, Trnka çıtayı kurdu ve uyandığında tam bir animatör lejyonuna ilham verdi.

1960'lar ve 1970'ler, farklı ülkeler arasında özellikle Kuzey Amerika ile Çekoslovakya ve Japonya olmak üzere stop-motion özellikleri üreten kültürler arası tozlaşma için ilginç bir zamandı. Japon animatörü Kihachiro Kawamoto, Japonya'nın önde gelen kukla animatörlerinden biri olan Tad Mochinaga ile kısa bir süre çalıştıktan sonra, 1963'te Stnka ile birlikte çalışmak üzere Çekoslovakya'ya gitti. Trnka, kukla filmine bir sanat formu olarak saygı duymasını ve lirik stilini benimsemesini teşvik etti. Onun kültürü, dolayısıyla Kawamoto bu etkiyi Japonya'ya geri getirdi ve kukla hareketine ilham verdi. Bu arada, Mochinaga'nın filmleri Japon animasyon stilini Amerika'ya getirecek tamamen yeni bir ortaklığa ilham kaynağı oldu. Amerika'da, reklamlar, diziler ve özel ürünlerle, 1950'lerin başlarında televizyonda bir durma-canlandırma animasyonu ses çıkarmaya başladı. 1960'larda, medya Rankin / Bass'ın stüdyosunda yeni bir lider buldu. Başlangıçta Videocraft International adı altında kurucularından Arthur Rankin, Jr. ve Jules Bass 1958'de Japonya'daki Mochinaga'nın stüdyosuyla güçlerini birleştirdiler ve Animagic'in özel TV kanallarında kendilerine bir isim verdiler. Ayrıca büyük ekran için bazı özellikler yarattılar. Bu özelliklerin üretimi boyunca Rankin, Japon stüdyosunda çok başarılıydı, Bass ise New York'taki merkez bürosundan müzik ve senaryo yazıyordu. Rankin, animatörlerin, kostüm yapımcılarının, storyboard ve imalat bölümlerinin yanı sıra, bir süredir Japonya'da ikamet etmeye başladı.

İlk özellikleri Willy McBean ve Sihirli Makinesi, ünlü Rudolph Kırmızı Burunlu Ren Geyiği TV'si ile aynı zamanda üretildi ve 1965'te piyasaya çıktı (Şekil 1.8).

1.8

Filmin kökenleri, televizyon için Pinocchio serisinin Yeni Maceraları'nın birkaç bölümünde yer alan Willy Nilly adlı bir zaman yolculuğu karakteri ile ortaya çıktı. Bir spin-off serisi için fikirler Willy McBean, onun maymun sidekick Pablo ve onların öyküleri zamanın gidişatını değiştirerek deli Profesör Von Rotten durdurmak için yolculuk hakkında bir uzun metrajlı bir senaryo haline geldi. Özgün hikaye ve karakterler, 50'li yıllarda popüler olan UPA stüdyosunun stiline dayanan Rudolph'un tasarımcısı Tony Peters tarafından tasarlandı. Ertesi yıl, 1966, Animagic kuklalarını bir all-star kadrosuyla birleştiren yapımcı Joseph E. Levine ile üç resimli anlaşmanın bir parçası olan ekrana The Daydreamer (Şekil 1.9) adlı bir müzikal özellik kazandırdı.

1.9

aktörler. Notlu çizer Al Hirschfeld, Paul O’Keefe'nin duruşmada anlattığı bilinen dört hikayesini hayal eden genç bir Hans Christian Andersen'ı oynadığı film için poster ve kredi dizisini tasarladı.

Bu erken özelliklerin çoğu seyirci ile en az etkiyi gösterirken, Rankin / Bass en iyi prodüksiyonlarından biri olan, 1967'de yayımlanan Mad Monster Partisi (Şekil 1.10) ile bir adım öne geçti. Boris Karloff tarafından seslendirilen Baron Von Frankenstein yıkıcılık yaratıyor. formülü ve keşfinde paylaşmak için klasik canavarların tam bir dökümünü davet ediyor.

1.10

Frankenstein, Drakula, Wolfman, Mumya, Yaratık, Görünmez Adam ve Dr. Jekyll / Bay. Hyde, hepsi orada, Yetenekli ve Lordsis'ten sonra modellenen ve seslendirilen Monster's Mate adlı Peter Lorre'den esinlenmiş bir lakeyi de içeriyor. Hikaye, izleyicilerin baronun yeğeni ve ardılları Felix'e karşı yaptığı gibi, seksi asistanı Francesca'yla romantik bir şekilde dolaşmış olan Felix'in ortaya koymasıyla ortaya çıkıyor. Film, Mad dergisinin yaratıcısı Harvey Kurtzman tarafından yazılmıştır ve karakterler başka bir Mad katkısı olan Jack Davis tarafından tasarlanmıştır. Bu sanatçıların çalışmaları, filme daha önceki gösterilerin tasarımlarından farklı bir görünüm kazandırdı, ancak yine de klasik Rankin / Bass hissini korudu. Esprili dolgular, göz kamaştıran gaglar ve 60'lı bir jazz olan film, bir kült klasiği, Cadılar Bayramı gösterileri için düzenli bir zıtlık ve Henry Selick ve Tim Burton dahil olmak üzere birçok durgun sanatçı için ilham kaynağı oldu.

Rankin / Bass, 1980'lerde hem cel hem de kukla animasyonu üretmeye devam etti, ancak stüdyo bir kez daha durma hareketine girişmeye kadar birkaç yıl olacak: Temmuz ayında Rudolph ve Frosty'nin Noel'i, 1979 yazında piyasaya sürüldü. Winterbolt adlı kötü bir kralı çevreleyen, birçok arsa katıyla bir hikaye için klasik karakterlerinin bir araya gelmesi. Etkileyici bir seslendirme, Johnny Marks'ın şarkıları ve güçlü yapım tasarımına rağmen (Şekil 1.11), film çok başarılı değildi; Yaz ortasında bir Noel filminin seyirciler için zor bir satış olması muhtemeldir.

1.11

Yine de, Rankin / Bass, onlarca yıl boyunca onlarca başka stop-motion özelliği projesine ilham verecek pek çok başarıya imza attı. Stop-motion film kolektif Screen Novelties'ın Mark Caballero ve Seamus Walsh'u, Rankin / Bass'ın eserlerinden çok esinlenmiştir. İkisi de Japon kabuki tiyatrosunun ve bunraku kuklasının tarihinin ve geleneklerinin, animasyonun kendisinde oldukça güçlü bir şekilde ortaya çıktığını hissediyorlar (ve kesinlikle katılıyorum). Japon durma hareketinin kuklalarının (Kawamoto’nın The Demon'u veya daha önceki eserleri gibi) zamanlaması ve pozlarına bakıldığında, benzerlik fark edilebilir. Rankin / Bass’ın tiyatrodaki arka planı da, Japon filmlerinin tarzıyla, bu filmlerin görünümüne benzersiz bir oyun deneyimi kazandırdı. Geleneksel sanat formları ile modern durma hareketleri arasındaki bağlantıların, özellikle bir seyircinin tekniğin kendisinde kaybolmasının kolay olabileceği özellik uzunluğunda bir formatta bakmak önemlidir.

 Dünyanın başka yerlerinde, stop-motion özellikleri ortam üzerinde görünüm ve etki yaratmaya devam etti. İsrail’den çıkacak ilk tam uzunlukta kukla özelliği 1961’de Joseph’in ve kardeşlerinin Yaratılış hikayesine dayanan Dreamer’ın Joseph’i (Şekil 1.12) idi. Film, Yusuf'un rüya dizilerine dayanan deneysel filmler yapmaya başlayan Yoram Gross tarafından yönetildi ve sonuçlar, bir özellik versiyonu oluşturmak için esin kaynağı oldu.

1.12

Kukla yapımcısı John Byle ve illüstratör John Burningham'ın dikkatini çektiği proje için niyetlerini açıklayan bir basın açıklaması yaptı. Onlar tel armatürleri ile lastik dışında stilize kuklalar işbirliği ve moda kabul etti. İsrail’in Habima Ulusal Tiyatrosu’ndan aktörler seslendirdi ve film ağırlıklı olarak iki gece boyunca daha soğuk gece saatlerinde çalışan Gross ve karısı Alina tarafından fotoğraflandı ve canlandırıldı. Dreamer Joseph, Eddie Halperin ve Kol Radyo Orkestrası tarafından atıldı ve prömiyeri İsrail Cumhurbaşkanı Yitzhak Ben-Zvi tarafından açıldı. Cannes'da ekrana çıktı ve çeşitli uluslararası film ödülleri kazandı. Bugün, Yoram Gross hala animasyonlu eğlence üretiyor ve yeni nesillerin tadını çıkarması için DVD'de Dreamer'ı serbest bıraktı (http: // www. Yoramgrossfilms.com.au).

Magic Roundabout, Serge Danot tarafından 60'lı yılların sonlarında büyük bir popülerlik kazanan bir Fransız dizisi idi. İngiltere'de 1970'de, Pollux et le Chat Bleu (İngiliz versiyonu ile birlikte, Fransa'da serilere dayanan bir dizi yayınlandı) 1972'de Birleşik Krallık'ta yayımlanan Dougal ve Blue Cat. Eric Johnson tarafından yazılan ve yönetilen film, eski bir hüner fabrikasının kalıntılarına giren, kendisini kral kronlar haline getiren ve karada bir salgınlık salgılayan Buxton adlı bir şeytani mavi kediyi anlatıyor. Bu Dougut'a ve Magic Garden'dan arkadaşlarına Buxton’un planlarını yenerek ve dünyalarına renklerini geri kazandırmak geliyor. Sihirli Dönel Kavşak ve onun takip eden özellik versiyonu, uzun zamandır politik, toplumsal ve uyuşturucuyla ilgili referanslarla ilgili söylentilere dayanan altyazıları için bir ün kazandı. Mavi salgını, bazıları tarafından muhafazakarlık için bir metafor olarak okundu ve birçok insan, sihirli mantarları ve diğer halüsinasyon görüntülerini içeren sahnelerin ardındaki anlam üzerine eğildi. Bütün bunlar kasıtlı olsun ya da olmasın, Dougal ve Blue Cat kesinlikle zamanının bir ürünüdür ve tuhaflık, sürrealizm, ilginç animasyon ve çekici tasarımları için hala zevklidir.

1970'ler ayrıca, büyük bir kültü ile ulusal bir hazine haline gelen Flaklypa Grand Prix (U.K. sürüm sürümünde Pinchcliffe Grand Prix olarak bilinir) adlı Norveç'e çok önemli bir orijinal durma hareketi özelliği getirdi. Yönetmen Ivo Caprino, 1948'de hem canlı aksiyon hem de stop-motion kuklalarıyla kısa filmler ve ticari filmler yapmaya başlamıştı. Sanatsal ailesinden çok destek aldı; Annesi kuklalar ve setler kurmasına yardım ederdi. Caprino, Avrupa halk masallarının unsurlarını ve keyifli kukla karakterleri olan kısa öyküleri ele geçiren '50'li ve 60'lı yıllarda film çekmeye devam etti. İlk uzun metrajlı filmi, 1959'da Ugler i Mosen (Bataklıktaki Baykuşlar) tarafından üretildi, bazı stop-motion dizileriyle çoğunlukla canlı aksiyon oldu. Norveçli yazar Peter Christen Asbjornsen ile ilgili ikinci uzun metrajlı projesi, fon eksikliği nedeniyle asla gerçekleşmedi. Bunun yerine, 1960'larda bir dizi kısa filme uyarlandı. Caprino, 1970 yılında karikatürist Kjell Aukrust'un kitaplarına dayanan yarım saatlik bir televizyonda çalışmaya başladı. Özel olarak, malzemenin kısa bir formata uyarlanmasındaki zorluklar nedeniyle terk edildi, ancak setlerin ve kuklaların birçoğu tam uzunlukta bir özellik haline geldi. Bu özellik Caprino'nun yönlendirme ve canlandırmasıyla çok küçük bir set oluşturucu ve kameraman ekibinin yapımını ve yapımını üç yıldan fazla sürdü (Şekil 1.13 ve 1.14).

1.13

1.14

Flaklypa Grand Prix, asistanları ile bir tepede sessizce yaşayan Reodor Felgen (İngiltere versiyonu: Theodore Rimspoke) adlı bir mucitin hikayesini anlatıyor: Solan Gundersen (İngiltere versiyonu: Sonny Duckworth) adlı bir kuş ve Ludvig adlı bir kirpi (İngiltere versiyonu) : Lambert). Üçlü (Şekil 1.15), bir Arap şeyh ile rakiplerine karşı bir Grand Prix yarışında, iğrenç Rudolf Blodstrupmoen'de yarışmak için “Il Tempo Gigante” adında inanılmaz bir yarış arabası inşa etmek için ekip kuruyor. 

1.15

Filmin zirveleri, Felgen’in evindeki karmaşık Rube Goldberg türü konturları, yarışın açılış töreninde keyifli bir ragtime grubu ve Grand Prix yarışının kendisini içeriyor. Yarış, inanılmaz derecede heyecan verici ve güzel bir şekilde düzenlenmiştir, çünkü kamera, otomobilin arkasına doğru, sarım ülke tarafındaki yarış pistinin özenli minyatür setleriyle hızlanır (Şekil 1.16). 

1.16

Birçok düzeyde, film kuklaların set tasarımı ve karakterizasyonu açısından zekice bir şekilde izlemek ve çalışmak için eğlencelidir.

Flaklypa Grand Prix, 28 Ağustos 1975'te piyasaya sürüldü ve şimdiye kadar yapılmış en başarılı Norveç filmi oldu, sadece 4,5 milyonluk nüfusu olan bir ülkede 5,5 milyondan fazla bilet sattı. Danimarka, Rusya, Japonya, İngiltere ve başka yerlerde benzer başarılar elde etti. 14 dile çevrildi ve geleneksel olarak her Noel arifesinde Norveç televizyonu üzerinde çalışıyor. Bu özellik, ayrıcalıklı bir hayran kitlesine ilham vermeye devam ediyor ve Ivo Caprino'nun 2001'deki ölümünden sonra, Caprino’nun oğlu Remo ve torunu Mario tarafından filmden oluşan bir PC video oyunu üretildi. Aile Caprino Studios (http://www.caprino.no) için bir web sitesi tutuyor ve bu harika kukla filmleri DVD'de yayınladı.

70'li yılların sonlarında animasyon endüstrisi için çalkantılı bir zaman oldu - eski stüdyoların çoğu kapanmıştı ve yapılan işin çoğu Cumartesi sabahı televizyon için ucuzdu. Bu dönemde ortaya çıkan en önemli film, 1977 yılında Star Wars’un tartışmasız bir haliydi. Bu, önümüzdeki on yıl içerisinde özel efektler için durma hareketinin kullanılmasında yeni bir devrime ilham kaynağı oldu. Zamanın bilim-kurgu gösterisinin ortasında, cartoony kukla özelliklerinin öne çıkma şansı yoktu ve sınırlı ticari başarı ile karşı karşıya kaldılar. 1980'lerde çok popüler hale gelen bir trendin habercisi olarak, bazı durumlarda TV dizileri büyük ekran özelliklerine uyarlandı. 60'ların sonlarından ve 70'lerin başından itibaren büyük ekrana çıkan popüler bir Avrupa stop-motion TV yıldızı, dünya çapında şarkı söylemek ve seyahat etmek isteyen küçük bir ayı olan Colargol'du. Colargol'un Maceraları, Se-Ma-For Studio'da Tadeusz Wilkosz tarafından canlandırılan bir Lehçe / Fransız serisidir; Kanada’daki Barnaby ve Kanada’daki Jeremy Bear’i olarak tanındı. Bir seriye dayanan orijinal bir özellik olan Dougal ve Blue Cat'dan farklı olarak, Colargol özellikleri, bir dizi olarak birlikte dizilen TV dizisinden sadece bölümlerdi. Bu uyarlanmış özelliklerin üçü Polonya'da serbest bırakıldı: Colargol na Dzikim Zachodzie (Vahşi Batı'da Colargol, 1976), Colargol Zdobywc Kosmosu (Colargol, Uzay Conqueror, 1978; Şekil 1.17) ve Colargol i Cudowna Walizka (Colargol ve Büyü Bavul, 1979).

1.17

1979’da, Japonya’nın oldukça tuhaf bir kukla özelliğinin çok sınırlı bir teatral akışı da vardı. Rankin / Bass'in TV özel Noel Baba'sı (1970) 'a gelen bir animatör olan Takeo Nakamura, daha sonra 1975'te Sanrio Stüdyosu (Hello Kitty'nin yaratıcıları) ile iştirak etti. Sonraki dört yıl boyunca Fındıkkıran Fantazisi adlı bir özelliği yönetti. Ünlü Peter Tchaikovsky bale ve ETA tarafından bir hikayeye dayanıyordu. Hoffmann. Rankin / Bass ile çalışmanın etkisi kesinlikle Nakamura'da kaybolmadı; Kukla tasarımları pek çok insanın Rankin / Bass üretimi için hata yapmasına yetecek kadar benzerdi, kesinlikle olmasa da. Film, “Ragman” ın yatak örtülerini anlatan ürkütücü bir diziyle açılır ve geceleri çocuk yataklarına girer ve onları fareye dönüştürür. Bu, Clara adında genç bir kızın öyküsüne (İngiliz dublusunda Melissa Gilbert tarafından seslendirildi) öyküsüne yol açıyor, bu da onun tuhaf Amca Drosselmeyer (Christopher Lee tarafından seslendirilen) tarafından fındıkkıran bir bebek veriliyor. Daha sonra ateşli bir kraliyet morloyu olan devasa iki başlı bir fareye ve kraliçenin tüm hücum ordusuna karşı savaşa girdiği ateşe bağlı bir rüya durumuna girer. Bir kral, ürkütücü bir falcı ve Franz adında bir kahraman savaşçısının yer aldığı çeşitli arsalar, canlı aksiyon sahneleri, daha inanılmaz rahatsız edici fare dizileri ve tüm tanımlara meydan okuyan son derece hoş bir “mutlu zamanlar diyarı” dizisi ile karıştırılır. Tiyatrolarda çok kısa bir süre sonra, Fındıkkıran Fantazi, 80'lerin başlarında pek çok çocuğu travmatize etmek için video ve birkaç kablolu televizyon yayını yayınlandı. Açılış "Ragman" dizisi, YouTube'da ortaya çıktı ve birkaç nostaljik görüntüleyicinin, onları yaşam için nasıl yaraladığı hakkında yorumlarda bulundu. 

Bu erken özellikli filmlerin tamamında bulunan kuklalar tipik olarak köpük lateks, plastik, ahşap, kumaş veya diğer kauçuk malzemelerden üretilmiştir. Kuklalar ve setler oluşturmak için bir malzeme olarak modelleme kilinin kullanılması, 1910'larda ve 1920'lerde birkaç deneysel durma hareketi filminde başladı ve sonra onlarca yıldır karamsarlığa dönüştü. Art Clokey 1950'lerde ikonik Gumby karakterini televizyona götürene kadar tekrar keşfedilmeyecek ve 1970'lerde Aardman Animations ve Will Vinton tarafından daha da popüler hale getirildi. Stowmar Enterprises adlı bir şirketin Walt Kelly’nin popüler çizgi roman Pogo'nun animasyonlu bir versiyonuna geçene kadar hiç kimse uzun metrajlı bir formatta kil animasyon kullanmaya teşebbüs etmemişti. Pogo için üretim hakları Walt Kelly'nin dul, Selby, yönetici yapımcı Kerry Stowell ve senarist / yönetmen Marc Paul Chinoy tarafından ortak olarak düzenlenmiştir. 2 milyon dolarlık bir bütçeyle donanmış, 1979'dan 1980'e kadar I Go Pogo adındaki bir kil-animasyon özelliği üzerine üretime başlamışlardı. Ayrıca, şirketin ilk aşamalarında New York'tan bir takım bir ekip olan Charlie ve Stephen Chiodo da vardı. kendi animasyon filmlerini yapan büyümüştü. Ben Go Pogo Washington, DC'nin hemen dışında, Arlington, Virginia'da üretildi ve Crystal City'deki Crystal Underground alışveriş merkezinde bir ofis alanında üretim kuruldu. Bir noktada, karakter-imalat departmanının bulunduğu bir mağaza alanı vardı; Pencereler gizlilik uğruna kağıda kaplanmış olsa da, kapıya bir tane boyutlu delik açılmıştır. Mürettebat üyeleri bu depo alanını “balık tankı” olarak adlandırdılar ve alışveriş yapan kişiler kendi başlarına gizlenmiş bir özelliğin gizlice yapıldığını keşfedeceklerdi.

Pogo üretimi, bugün New York'ta Curious Pictures'ın başı olacak Steve Oakes ve Justin Kohn, Kim Blanchette ve Kent Burton (Şekil 1.18) dahil olmak üzere, bugün hala sektörde çalışan birçok animatör için bir başlangıç ​​noktasıydı. 

1.18

son zamanlarda Coraline'de. Blanchette o sırada bir üniversite öğrencisiydi ve ekibin geri kalanı büyük ölçüde diğer yerel sanatçılardan, öğrencilerden ve amatör animatörlerden oluşuyordu. Stephen Chiodo animasyon yönetmeni olarak görev yapmış, kil kuklaları tasarlamış ve üretimin birçok yönünü denetlemiştir. Tüm sahne Polyform Sculpey'den yapıldı ve kuklalar esneklik için eğilebilir plastik kilden oluşan sofistike bir kombinasyon ve hareketli olmayan aksesuarlar için boyalı Sculpey parçalarıydı. Pres kalıpları, kil karakterinin temel şeklini oluşturmak için yapıldı, bu daha sonra düzleştirme araçları ve doku pulları ile kaplanmış olacaktı. Örneğin Alligator alemi, kil gövdesi bükülürken ince detayı koruyan bir lastik kalıbından preslenmiş bir mide tabağına sahipti. Karakterlerin yüzeylerini düzgün tutmak ve animatör tarafından yapılan topaklı doku ve parmak izlerini gizlemek için gerçek bir girişimde bulunuldu; kümeler, kilin çok fazla yumuşamasına yardımcı olmak için ciddi şekilde klimalı tutuldu. Filmin tekniğini “Flexiform” olarak pazarlamak için bir girişimde bulunuldu, ancak aslında diğer standart heykel malzemeleriyle birleştirilen kilden başka bir şey değildi. Setler için, ağaçlar kauçuk kalıplardan alçı sıvalar, plastik zanaat düzenlemelerinden yapılan yapraklar ve sac bakırdan yapılmış sazlardan yapılmıştır. Gökyüzü arka planları arkadan aydınlatılan mavi jölelerle kaplı dev sütlü Pleksiglas tabakalarından yapılmış ve bunların bulutları için şekilleri kesilmişti. Karakterlerin düz beyaz gözbebekleri reçine ve çelik yününden yapılmış ve öğrenciler ayrı ayrı lastik şerit mıknatıs parçalarıydı. Bu mıknatıslanmış öğrenciler, göze çarpan çelik yünü, hareket için gözlerin yüzeyine hafifçe itilebilecek kadar kuvvetli bir şekilde yapışacaktır. Filmde kullanılan bir başka yenilikçi teknik de, bazılarının arkadan aydınlatmalı gökyüzü arkaplanlarına karşı silüet olarak çekilen yürüyüş dizileri için inşa edilen mum değiştirme döngüleriydi.

Filmin hikayesi, çizgi romanın Okefenokee Bataklığı'nın seçimine hazır olan sıradan oyuncu karakterlerinden oluşuyordu ve isteksiz Pogo Possum'u başkanlık adayı olarak aday göstermeye çalışıyordu. Sesli oyuncu Jonathan Winters, Ruth Buzzi, Vincent Price ve Stan Freberg gibi popüler komedi yeteneklerinin etkileyici bir dizilişiydi. Filmin kendisi diyalogda çok ağırdı, ancak animasyon ekibi bazı görsel şakalarla senaryoyu canlandırmaya çalıştı. Stephen Chiodo şöyle diyor:

Bay Mole ve Deacon'un mağarada sohbet ettiği bir açılış dizisinde, Deacon'un masadan süzülen büyük bir sahnesini canlandırdım (Şekil 1.19). Ayrıca Albert'in Timsah'ı (Şekil 1.20) 20 saniyelik bir vuruş yaptım, o da parmağını bir düğüm deliğinde sıkıştıracak ve başının her yerinde başını çırparak ve patlayarak. Ama yönetmen Marc Chinoy, bu görsel boşlukları kesip bütün ağır diyalog sahnelerini geride bıraktı.

1.19

1.20

Pogo 1980'de sarıldıktan sonra Chiodo kardeşler toplandı ve California'ya taşındı, sonunda Tim Burton’ın ilk filmlerinde çalıştı ve kendi stüdyosuna başladı. Ekibin geri kalanı da film yapım dünyasına damgasını vurmak için dağıldı.

Gazetelerde ve televizyonda mütevazi bir pazarlama kampanyasına rağmen, Go Go Pogo, 21. Yüzyıl Dağılımı ile öngörülen doğru teatral sürümü almadı. Bunun yerine doğrudan VHS ve Betamax video kasetine Fotomat için özel bir başlık olarak basıldı (Şekil 1.21) ve bantlar, otoparklardaki fotoğraf çekme çubuklarından satıldı.

1.21

 80'lerin başında Walt Disney Home Video tarafından Başkan için Pogo olarak başka bir video sürümü için alındı ​​ve HBO'da birkaç kez yayınlandı. (Farklı video ve televizyon yayınlarına birkaç değişiklik yapıldı. Örneğin, Chiodo'nun knothole dizisi Disney versiyonuna geri eklendi.) Bu kısa görünüme rağmen, film artık belirsizliğe büründü. Her ne kadar iyi animasyonlu ve çok komik sahneler olsa da, orijinal Pogo şeridinin pek çok taraftarı filmin karakterlerin özünü ya da politik hicivini tam potansiyeline çekmediğini ve büyük ölçüde çok fazla diyalogla boğulduğunu düşünüyor. . Stowmar yapımcıları diğer animasyon girişimlerine devam etmediler, ancak Pogo özelliği en azından yaratıcı departmanında bir çok fırlatma rampası yaptı ve Kelly'nin sevilen yaratımlarının canonunda ilginç bir dipnot sağladı. Clay animasyonu, birkaç yıl sonra, 1985'te Oscar ödüllü animatör (ve “Claymation” teriminin kurucusu), Vinton ilk Claymation filmi olan The Twinks of Mark Twain'i (“Comet Quest” adlı filmini yarattı. İngiltere'de). Portland, Oregon'daki Vinton’un stüdyosu, kil animasyonunu bir film yapımı seviyesine getiren ödüllü kısa filmler üretmeye başlamıştı. Vinton tarzı, ekranda bulunan her şeyin kukladan kuklalara ve setlere kadar kilden yapıldığıydu. Animator Barry Bruce, Vinton’un sıvı dudak senkronizasyonu ve kil geçişi için imza stilini geliştirdi ve cam üzerinde kil boyama teknikleri Joan Gratz tarafından geliştirildi. Bu animasyonlu yöntemlerin hepsi, ilk özelliklerinde, ilk kez, Mark Twain'in (Şekil 1.22) hikayesini anlattı ve 1910 yılında Halley'in Comet'inin gelmesiyle kaderini karşılamak için büyülü bir zeplinle yolculuk yaptı.

1.22

 Onun yolculuğunda kendi karakterleri Tom Sawyer, Huck Finn ve onun uçan makinenin birçok gizli pasajlarını keşfetmek ve birçok gerçeküstü maceralarla karşılaşan Becky Thatcher vardı. Bunların gerçeküstü olanı, Twain’in gizemli bir Noh tiyatrosunda çocuklara gösterdiği Gizemli Yabancıya dayanan korkunç bir dizidir. Twain, “Adam & Havva'nın Günlüklerleri” ve “Calaveras İlçesinin Kutlanan Atlama Kurbağası” gibi diğer çalışmalarını anlatırken, film bu özel hikayeleri daha ilham verici Claymation ile göstermek için vites değiştirir. Önceki kısa filmlerde kullanılan tekniklerin çoğunun, özellik uzunluk formatı nedeniyle daha verimli olması için akıcı hale getirilmesi gerekiyordu. Birden fazla sayıda karakter kalıba dökülmüş, daha güçlü silahlar geliştirilmiş ve Twain'in bıyığı dahil olmak üzere dudak senkronizasyonu için yedek sistemler geliştirilmiştir. Mark Twain'nin Maceraları, yaratıcı görsellerinden ötürü birçok animasyon meraklısı tarafından övgüyle karşılandı ve kil ortamını tanıdık kısa formatlarından büyük ekran için daha epik bir kapsama dönüştürmek için önemli bir adımdı.

Dünyanın başka bir yerinde, diğer durma hareketleri 1980'lerde sınırlı yayınlar için küçük gösterilere ve festivallere bırakıldı. Rennyo ve Annesi, Japonya'da Kihachiro Kawamoto'nun Ekim 1981'de yayınladığı ilk uzun metrajlı film oldu. Kukla animasyonunda, Shin Budizmi Japonya'ya anneye verdiği bir söz olarak restore eden Rennyo figürünün eski bir efsanesine yakalandı. Çocukken ortadan kaybolmuştu. 1982'de, Macaristan'da Otto Fotky, Sincap Sam'in Maceraları adlı bir dur-hareket özelliği üretti ve aynı yıl, Robinson Crusoe'nun bir Çek kukla özelliği ve Fransa'dan, gerçeküstü bir bilim olan Chronopolis adlı bir durdurma-hareket karma medya özelliği gördü. kurgu destanı.

ABD'de, Cosgrove Hall Studios, çoğunlukla televizyon için animasyonlu içerik oluşturmada güçlü bir isim oluşturuyordu. Stüdyonun ürettiği birçok şovun ortasında, Kenneth Grahame’nin klasik kitabına dayanan, 1983'te Willows'daki The Wind'in durma-hareket özelliği uyarlaması ile en büyük hitlerinden birini kaydetti. Film, kitabın Mole, Rat ve Badger karakterlerinin Bay Toad'ın vahşi düşkünlerini yeniden yaratma çabalarındaki maceralarını izledi. Özelliğin öne çıkan özelliği, minyatür setler ve kuklalar için hazırlanmış olan inanılmaz miktarda detaydı. Orijinal kitapta tarif edilen atmosferi yaratmak için mini mutfak terazisi için mutfak çanak çömlek ve magazin modelleri oluşturuldu. Her kukla, ince incelikli yüz ifadeleri için mekanizmalar da dahil olmak üzere, özenle oluşturulmuş top ve soket armatürleri üzerinde lateks olarak inşa edilmiştir. Willows'daki Rüzgârın arkasındaki ekibin bir kısmı, Peter Saunders ve Ian MacKinnon arasındaki ilk işbirliği olacak, ve dünyanın önde gelen diğer yapımları için dünyanın önde gelen kukla fabrikasını oluşturdu. Ayrıca, küçük animasyon ekibinin bir parçası da Britanyalı animasyonun kendisi için ödüllü bir anahtar oyuncu olarak devam edecek olan Barry Purves (Şekil 1.23) idi. 

1.23

Willows'daki Rüzgar büyük bir kritik başarıydı ve BAFTA, Emmy ve daha birçok ödül kazanmaya devam etti. Filmi temel alan bir TV dizisi, 1984'ten 1987'ye kadar devam etti. Ayrıca, bir dizi seriler ve TV, Bay Toad'ın maceralarına daha çok odaklandı.

Her ne kadar orijinal Willows filmi sinemaya yönelik tek özellikli yapım olsa da, Cosgrove Hall ayrıca, 1990 yılında Dünya'nın Şatosu ve Uçan Gemi adlı televizyon için bir durma filmi hazırladı. Bu zarif film, başka bir Emmy ve bir çok ödül kazandı. stüdyo. Aynı dönemdeki bir başka durma hareketi üretimi de, bir sismik TV dizisi olarak ortaya çıkan, daha sonra yeniden düzenlenmiş ve bir özellik versiyonu olarak paketlenen Truckers'dı. Kamyoncular, fantazi yazar Terry Pratchett tarafından popüler bir romana dayanıyordu. Bu grup, Nomes'in adı verilen küçük insanlardan oluşan bir ırk ve insanların kamyonlarına istifleme yoluyla hayatta kalma yolculukları hakkındaydı. Dizinin başrol oyuncularından biri, daha sonra kısa filmi The Sandman'ı yöneten ve Noel'den Önce Kabus'ta çalışmaya devam eden Paul Berry'di.

Eski Doğu Almanya'da, 1980'lerde Gramer Ratz'ın yönettiği DEFA adlı bir stüdyo tarafından birkaç stop-motion özelliği (ve daha pek çok şort) üretildi. Die Fliegende Windmühle (Uçan Yel Değirmeni) adlı bir kitap, Guenther Feustel'in bir kitabını temel alarak 1982'de yayınlandı. Bu renkli film, okulda kötü bir not alan ve evden kaçan, Olli adında küçük bir kız hakkında bir köpek, at ve çılgın bir bilim insanıyla uçan bir rüzgar değirmeninde bir maceraya gidiyor. Film, bazıları tarafından bir çocuk filmi olarak gizlenmiş sosyalist propaganda olarak yorumlandı. Bu geçerli olsun ya da olmasın, filmin çocukluğundan hatırlayanlar arasında bir kült vardır. Ratz, Doğu Alman tiyatrolarına Die Spur Führt Zum Silbersee (Silver Lake'e İzlenme Yolları) adı verilen bir başka özelliği daha yönetti. Aslında bir Amerikan batısı tarzındaydı ve 1890'larda yazılan batı hikayeleriyle ünlü olan Karl May'ın kitabına dayanıyordu. Bu animasyonlu versiyon, orijinal kitaba 1960'larda üretilmiş bir canlı aksiyon versiyonundan daha yakındı. Tipik Hollywood filmleri gibi, stop-motion Silbersee'nin tarihsel unsurları da, May'ın ABD'yi hiç ziyaret etmediği ve Doğu Almanya'nın bu soytarılara birkaç on yıl boyunca maruz kalmamış olması nedeniyle tamamen doğru değildi.1989'da sınırlı bir Doğu Alman tiyatro oyununu izleyen film, 1990 yılında Berlin Duvarı çöküşünü takiben tüm Almanya'ya kamu televizyonunda yayınlandı. İlk olarak Noel sezonunda beş bölüm olarak yayınlandı ve bir yıl sonra tek parça halinde gösterildi. . İlk serbest bırakılması için yoksul gişe rekoru Ratz'ın Llano Estacado Hayaleti adlı bir başka özellik için planlarını hurdaya çıkardı.

Çekoslovakya, en ünlü filmlerinden birini 1988 yılında ülkenin en ünlü yönetmenlerinden Jan Svankmajer'in yönettiği ekrana getirdi. Alice Harikalar Diyarında, Alice'in adıyla durdurulan bir hareket / canlı-aksiyon uyarlamasıydı. Hala klasik Lewis Carroll hikayesine dayanırken, Lou Bunin’in versiyonundan ve Disney’in kutuplarının tersine, kesinlikle daha gerçeküstü. Svankmajer’in vizyonu, masalları çoraplardan yapılmış kuklalar, hayvan kafatasları, taksi-dermi örnekleri ve animasyonlu et gibi gece mavisi görüntüleriyle uyarlamaktı. Filmin en rahatsız edici ve ikonik görüntülerinden biri, gerçek bir doldurulmuş tavşana yapılmış olan Beyaz Tavşanın tanıtımıdır; cep saatini göğüs boşluğundan çeker ve talaşları sızdırmaz. Alice bir kült klasiği haline geldi ve karanlık temalarla dolu bir sürrealist stop-motion tarzına ilham verdi ve nesne animasyonu buldu.

Ayrıca 1988'de, Montreal'den çıkan tuhaf bir durma / canlı-aksiyon-bilim-kurgu özelliği vardı. Bino Fabule adıyla, baş karakterin (İtalyan aktör Pietro Pizzuti tarafından oynanan) adı verildi. Bu oyuncu, stop-stop kuklalarının tek oyuncusudur. Bino, astrofizik kaplumbağa yardımcısı Torticoli ile birlikte yaşayan ve gezegen Karmagor'un bir bilim insanıdır. O, kristal uzayında uçan Claire de Lune (Şekil 1.24) adlı büyülü hilal şeklindeki karakteri uçurabilme ve keşfedebilme hayalleri kurmuştur. 

1.24

Claire de Lune, uçan güçlerini çalmaya çalıştığı sırada Bino'dan kaçar ve o, yaşayan bir tencere, tava ve garip uzaylı yaratıkların yaşadığı başka bir gezegenin topraklarına çarpmaktadır (Şekil 1.25 ve 1.26). 

1.25

1.26

Yabancı liderlerden biri olan Potasyum, Claire de Lune’ın yetkilerini kıskanıyor ve onu yok etme girişimlerine dönüşüyor. Bu arada, Bino ve Torticoli, video radar sistemi ile gezegendeki faaliyetleri takip ediyor ve bir dizi başka macera sonunda en sonunda Claire de Lune ve yabancı gezegeni yıkımdan kurtarıyor. Bino Fabule, aslen Rejeanne Tailon tarafından bir televizyon dizisi olarak tasarlandı, ancak proje, sonunda bir film haline getirmek için yeterli fon sağladı. Üreticinin Jacque Pettigrew tarafından projeyi finanse etmesi yaklaşık iki yıl sürdü ve bu da sonunda Montreal'deki CineGroupe üretim tesisi aracılığıyla Belçika ve Fransa'daki stüdyoların ortak yapımlarıyla finanse edildi. Canlı aksiyon sahnelerinin hepsi, Fransız stüdyosundan gelen bir canlı Torticoli kukla ile birlikte Belçika'da çekildi. Ham canlı aksiyon kuklası, Bino ile ekranı paylaştığı zaman çerçevenin arka planında veya kenarlarında kullanıldı, fakat Torticoli kendi başına ekrana geldiğinde, o bir dur-kukla kuklasıydı. Line yapımcı Andre A. Belanger (şimdi Spectra Animation Studios'un başkanı), tüm stop-motion dizilerinin vurulduğu Montreal'deki stüdyo üretim akışını düzenledi. Bill Maylone, kurşun tel armatürleri yapmaktan ve yedek lastikler ve ağızlar ile silikon kauçuktan yapılmış yavruları kalıplamaktan sorumluydu. Üreticilerin ve animatörlerin çoğunun durma hareketi konusunda çok az deneyimi vardı, ancak üretimin benzersiz bir özelliği çekim yapmak için kullandıkları kameraydı. Teknisyen Andre de Tonnancour, 100 metre film çekebilen bir film dergisi ataşmanı ile Nikon 35mm fotoğraf makinesinden özel olarak üretilmiş bir film kamerası yarattı. Bu fotoğraf makinesi, aynı etkiyi elde etmek için dijital SLR fotoğraf makinelerinin günümüzde sıkça kullanıldığı gibi, kamera hareketlerini minyatür setler boyunca süpürmek için büyük bir bom dolly üzerine yerleştirilecek kadar küçüktü. İronik bir şekilde, bu teknik yenilikle, bu fütürist bilim kurgu filminin üretimi, durma hareketi için küçük fotoğraf makinelerinin kullanılmasına dair bir bakış açısı sağlamıştır. Ne yazık ki, filmin kendisi için çok fazla bir şey yapmadı. Film daha sonra televizyonda tam uzunlukta yayınlandı ve üç bölümlü yarım saate ayrıldı, ancak o zamandan beri belirsizliğe büründü. Bu kesinlikle 80'lerin dönemindeki diğer birçok bilim kurgu kült filminin damarında garip bir film ve tasarımlar ve efektler onlar için çok ilginç bir kaliteye sahip.

Bu noktaya kadar, orijinal tam uzunlukta kukla özellikleri sınırlı ticari başarılar, başarısızlıklar ve birkaç tutkunun dışında çok fazla etki yapmayan ve kendi ülkelerinin dışında neredeyse bilinmeyen veya açık olmayan deneyler olan karma bir çantaydı. Fakat 1980'lerin başına kadar olan 1980'ler, kukla özelliğinde büyük bir atılım için sahneye çıkmak için birçok unsurun bir araya geldiği durma-hareket için ilginç bir zamandı. 1950'ler ve 1960'larda çocukken büyüdüğü jenerasyon, Rudolph, Gumby, King Kong'un yeniden yayınları ve Harryhausen filmleri yayınlandı, 1970'lere ve 1980'lere damgasını vurdu. 1980'lerde patlak veren dur-tut hareket meraklıları arasında, Phil Tippett, özellikle The Strike Strike Back (1980) ve Dragonslayer (1981) filmindeki hareket bulanıklığı için mükemmelleştirme teknikleriyle, durma-hareket yaratma etkilerinin sanatında devrim yaratacaktı.

Tim Burton ve Henry Selick'in aynı zamanda Disney'de de çalıştığı bu dönemde, 1981 tarihli The Fox ve Hound için “sevimli tilkiler çizme” fikri hakkında hayal kırıklığına uğramıştı. Stüdyonun atmosferi yeni bölgelere doğru ilerlemeye çalışıyordu, ama kimyayı ve onları yeterince zorlamak için güveni eksikti. Selick, San Francisco Körfezi Bölgesi'nde stop-motion filmleri yapmak için ayrıldıktan sonra, Burton, Disney'deki duruşunu kısa süreliğine (1982) Disney'de yapmayı başardı ve Noel'den önceki Nightmare adlı bir hikaye için konsept sanat yarattı. stüdyo ve arşivlerinde sıkışmış. Vincent gibi çığır açan koşullar, Burton'ın stüdyodan ayrılmasına ve başka yerlerde (Batman ve diğer erken özellikler aracılığıyla) film yapımının yüzünü değiştirmesine neden oldu.

Bu arada, Will Vinton’un Claymation spesiyalleri ve reklamları, 80'lerin sonlarındaki stop-motion kil animasyonunda popülaritesinin artmasına yardımcı oldu ve birçok kil animatörü, Pee-Wee’nin Playhouse adlı cumartesi günkü gösterisinde yeteneklerini geliştirdi. Bu popüler şovlar, orijinal kil süper yıldızı Gumby'nin yeni bir TV dizisine dönüşünü sağlamak için sahneye koyulmasına yardımcı oldu. Art Clokey yeni şovu için eşsiz bir yetenek bölümünü bir araya getirdi ve çoğu için stop-motion dünyasındaki ilk büyük molası oldu. Bu gösteride bir araya gelen animatörler ekibi arasında Mike Belzer, Stephen Buckley, Angie Glocka, Tim Hittle, Eric Leighton, Lionel I. Orozco, Anthony Scott, Trey Thomas ve Richard Zimmerman vardı.

Bu yeni yetenek grubu, 1990 yılında Disney'in Touchstone Pictures tarafından yeşil ışık alan The Nightmare Before Christmas (Şekil 1.27) adlı filmde başkalarıyla birlikte güçlerini birleştirecek. 

1.27

Tim Burton, eski Disney yoldaşı Henry Selick'i seçti. duruş-hareket ve detaylara parlak bir şekilde dikkat etmesi. Burton için çok kişisel bir projeydi; bir çocuk olarak sevdiği stop-stop özelliğine olan sevgisinin doruk noktası ve Noel arifesinde Noel Baba'nın yerini almaya karar veren Halloween Town kralı Jack Skellington hakkındaki hikayesi (Şekil 1.28) . 

1.28

Filmin tüm sersemliğinin ve nostaljik havasının merkezinde Jack ve hayranı Sally arasındaki dokunaklı bir aşk hikayesi vardı.

Kabus, San Francisco Körfezi Bölgesi'ndeki 40.000 metrekarelik depo alanında üç yıllık bir sürede üretildi. Bu, ilk kez bir stop-motion özelliğinin, yüksek seviyeli bir bütçeyle ve ortamda geniş bir tecrübeli yetenekle üretildi. Disney tekrar zirveye çıktı, animasyon tekrar güzeldi ve durma hareketi ilk büyük altın çağının dalgasını tüm yönleriyle yapıyordu: kil, kuklalar ve yaratık efektleri. Kabus, ön-arka projeksiyon, çift pozlama efektleri, köpüklü lateks döküm, top-ve-yuva armatürleri, yedek animasyon ve güçlü karakter performansı gibi dur-hareket için kullanılan neredeyse her kukla ve film yapım tekniğini birleştirdi. Üretim tasarımı inanılmaz derecede güçlüydü ve bir başka benzersiz özellik de, kamerayı hikayenin hareketli bir parçası haline getirmek için modern hareket kontrolünün yaygın kullanımıydı. Bunları mükemmel bir şekilde tamamlayan, Tim Burton’ın filmlerinde düzenli olarak ortak çalışan Danny Elfman'ın unutulmaz bir skoru ve şarkıları oldu.

Kabus'ta üretimin gerçekleştiği zamanda, Jurassic Park filmi, şimdiye kadar kullanılan en yüksek seviyede dur-kalk dinozor etkilerini dahil etme niyetiyle üretiliyordu. Yeni çığır açan bilgisayar animasyonu teknolojisindeki testler, film için durma hareketinin kullanımını nihayetsizleştirecek ve 1993 yazında serbest bırakıldığında yarattığı efekt tekniği için çiviyi tabuta koyacaktır. Ancak, Nightmare Before Christmas; Bu yılın sonunda, kukla çerçevesini çerçeve ile hareket ettirme fikrinin nihayet bir özellik için işe yaradığını ve bunun önünde hala parlak bir geleceğe sahip olacağını kanıtladı. Fotoğrafın yönetmeni Pete Kozachik (Bölüm 5'teki Pete ile yapılan tam görüşme, “Pete Kozachik, ASC ile Söyleşi”) filmin önemini şöyle anlatıyor:

Kabus sadece doğru zamanda geldi ve durma hareketini tamamen uzaklaşmayı engelleyen şovdu. Dur-hareket efektleri geek topluluğu arasında herkesin tam bir stop-motion özelliği yapmak istediği popüler bir bilgelik vardı, ama bunu finanse etmek için hiç kimse kredi almayacaktı. Bu yavaş hareket eden süreçte, aradaki ilişki çok fazla artacaktı, oysa canlı eylemde çok daha hızlı yapabilir ve krediyi geri ödeyemezsiniz. Fakat bu durumda, Disney başlangıçta düşük bütçeli bir durma hareketi özelliği olması gereken şeyi üretmek için yeterli para koydu. Bir grup arkadaşımız bir araya geldiler ve sahip olduğumuz her şeyi fırlattılar, bir daha asla gerçekleşmeyeceğini düşünerek, bir şeyleri özel hale getirelim. İlk atışta altı hafta harcadık (Jack'in karlı tepelerden aşağı kaydığı ve Noel kasabasındaki bir trene binmişti) ve bitirmek için yüzlerce daha fazla çekim yapacağımızı bilmiyorduk ama biz de oraya vardık.

Kabusun başarısı ilk yayınında güçlü ve sadece önümüzdeki yıllarda DVD ve ötesine geçmeye devam etti. Yapıldığı zaman için benzersizdi ve bugünün standartlarına göre eşsiz kalır. benzersiz vizyonu ve filmde sergilendi yetenek büyük havuzu dayanarak, Disney stop hareket halinde bir takip özelliği doğrudan Henry Selick güven telkin etmişti James ve Roald Dahl tarafından ünlü kitabına dayanan Dev Şeftali, . Nightmare'nin aynı ekip üyelerinin birçoğu, animasyon görevlisi olarak İngiliz animatör Paul Berry de dahil olmak üzere yeni bir özellik üzerinde çalışmaya başladı. Tim Burton da bir yapımcı olarak rol aldı, ancak James, Selick'in tasarım ve kişisel stilini ön plana çıkaran bir filmdi. Selick’in MTV’nin daha önceki çalışmaları gibi, James kukla animasyonunun parçalarını bilgisayar animasyonları ve canlı hareketlerle birleştirdi. En başından beri, medyanın deneysel bir karışımı olmayı amaçlamış görünüyordu; Özgün fikir, tüm film boyunca canlı bir aktörü James olarak birleştirmekti. Bu, tamamen durdurulan bir filmin düşünülmesine yol açtı ve canlı aksiyon segmentlerini açıp kapatarak durdurma hareketine dönüştü.

James ve the Giant Peach, olağanüstü kabiliyetli görseller ve ilham verici animasyon (Jack Skellington'un bir cameo görüntüsü dahil) ile keyifli bir film, her ne kadar Kabus gibi aynı başarı düzeyine uymuyor olsa da. Ayrıca, 1996 yılında piyasaya çıkmasıyla birlikte, Pixar'ın Oyuncak Hikayesi ve Jurassic Park’ın çığır açan efektlerinden esinlenen film dalgası ile yeni CG yenilikleri hala izleyicilere hitap ediyordu. Hatta Disney’in zamanın diğer geleneksel özellikleri olan Pocahontas (1995) ve Notre Dame’in Hunchback (1996) adlı filmleri de çoğu kez formüle edilmişti ve seyirciler yeni ilgi alanlarına yönelmeye başlamıştı. Disney'in şirketi Miramax ve Henry Selick arasındaki ilişki de zorlandı, çünkü Toots ve Upside Down House adlı başka bir özellik için planlar iptal edildi. Selick, normalde Monkeybone olarak yeniden adlandırılan Dark Town adlı bir grafik romanına dayanan yeni bir stop-motion projesinde ilerledi. Bu filmde bazı şaşırtıcı stop-motion karakter dizileri olsa da, 2001'de çıkarılan sonuç, gişede iyi gitmeyen garip bir canlı aksiyon filmi haline geldi.

Bilgisayar tarafından üretilen görsellerin bu rönesansı ve film yapmak için yeni yollar arasında, stop-motion kukla özelliği, popüler hitlerin ve diğer sınırlı sürümlerin karışık torbalarını devam ettirdi. Tom Thumb'ın Gizli Maceraları, Dave Borthwick'in yönetmenliğini yaptığı ve bwin canlandırmasının, kukla canlandırmasının, canlı oyuncuların süsü ile karıştığı 1993 tarihli bir programdır. Tom Thumb başparmak, deneysel bir bilim laboratuvarından kaçan ve ailesine dönme yolculuğuna çıkan hasta bir küçük kukla figürü. Filmin tarzı gerçek, gerçek ve Svankmajer, Brothers Quay ve en karanlık Çek filmlerini anımsatıyor.

Amerika'da 1995, sınırlı bir tiyatro oyunu olan Gumby: The Art, Art Clokey’in kil simgesiyle oynadığı ilk uzun metrajlı filmi gördü (Şekil 1.29).

1.29

Hikayede, Gumby ve arkadaşlarının bir rock grubundaki bir paralı konseri planlamalarına izin verildi. Bu, Blockheads'in robotlarla değiştirilme girişimi tarafından tehdit edildi. Bu özellik aslında, Gumby serisinin Yeni Maceraları'nın ardından ortaya çıktı ve gösterinin yeni başarısının ve gösteriye başlayan yeni yetenekli yeteneklerin peşine takıldı. Art Clokey, 3 milyon dolarlık özelliğin finansmanını finanse etti ve seride var olan aynı basit cazibeye kapıldı. Aslında, o kadar çok basitleştirdi ki, animasyon ekibini orijinal boyutunun üçte birine indirdi ve çekmesi yaklaşık 30 ay sürdü. Bu konuda çalışmaya devam eden animatörler, kısa bir süre sonra The Nightmare Before Christmas'da çalışmaya başladılar. Gumby’de Yapım: Film, 1993’te yapılan bir düşüşün niyeti ile 1992’ye sarıldı. Ancak, dağıtımda önemli gecikmeler vardı ve film dağıtıldığında bile kimse bunu duymadı, çünkü neredeyse hiç reklam ya da pazarlama yoktu. Bir yönetmenin videonun kestirilmesinden çok uzun bir süre sonra videonun kestiğine göre düşürülmüştü, ancak gösterinin ölümsüz hayranları arasında bir seyirci bulmayı başardı. Uzun metrajlı bir filmdeki kil animasyonu, 2000 yılına kadar dünya çapında ticari başarıya ulaştı. 1990'lı yıllar, animatör / yönetmen Nick Park'ın dehasıyla başka bir stop-motion süperstarının yükselişini gördü. Park, 1970'lerde Oscar ödüllü kısa yaratık konforlarıyla Peter Lord ve David Sproxton tarafından kurulan İngiliz Aardman Animasyonu'nu koymuştu. Bunu, Wallace ve Gromit'in rol aldığı Yanlış Pantolon ve Yakın Tıraş için daha fazla Oscar kazanması izledi. İkinci filmin özellik uzunluğuna genişletilmesi bir noktada düşünülmüştü, fakat belirli kısıtlamalar onu ön-yarılanmaların yarı-saatinde tutuyordu. Öne çıkan bir film Aardman için mantıklı bir sonraki adımdı ve birkaç Hollywood stüdyoları kapılarını çaldılar. İki stüdyo arasındaki köprü, yapımcı Jake Eberts ve onun bir özelliği için kalkınmayı finanse etmeyi kabul eden Pathe Films'e olan bağlılığında bulunacaktı. Popüler hikayelere dayanan birkaç fikir düşünülüyordu, ancak Aardman orijinal bir fikrin en iyisi olduğunu düşünüyordu. Nick Park’ın eskiz kitabındaki tavukların bazı çizimleri, tavuklarla kaçış filmi fikri yarattı. Bu fikri Eberts'e bıraktıktan sonra, Aardman ekibi kendisini Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg ve yeni DreamWorks Animation SKG'nin kurucuları David Geffen'in önünde buldu.

Kısa bir süre önce, DreamWorks ve Pathe arasında bir eş finansman ve dağıtım anlaşması, Aardman'ın ilk özelliğinin, Nick Park ve Peter Lord'un yönettiği “Chicken Run” (Şekil 1.30) olacağını ilan etti. 

1.30

Amerikalı senaryo yazarı Karey Kirkpatrick, Park ve Lord'un kötü Bay ve Bayan Tweedy tarafından yönetilen bir çiftlikte bir grup İngiliz piliçine anlatılan hikayelerini kristalize etmeye yardım etmek için gemiye getirildi. Zencefil (Julia Sawalha tarafından seslendirilen) adlı bir tavuk, Rocky (Mel Gibson) adlı Amerikalı bir horoza inanan arkadaşlarıyla özgürlüğe uçma hayalleri, dualarının cevabıdır. Tavuklar, kaptanları tarafından turta haline getirilmenin kaderlerinden kurtulmak için ana planlarını geliştirirken, gizem, gerilim ve macera sahneleri. Film, 1963 yapımı The Great Escape ve diğer POW filmlerinden esinlenerek, büyük bir tasarımla, komik karakterlerle ve (tabii ki) olağanüstü bir animasyonla büyüledi. Chicken Run, standart 35mm filmde çekildi, ancak Avrupa'daki ilk uzun metrajlı film, animasyonu kaydetmek için çerçevelerin dijital olarak saklanması için çerçeve kapmak kullanıldı. Bilgisayar animasyonu, sahneler arasındaki kesme ve hareket hakkında daha iyi bir fikir elde etmek için hikaye tahtalarının kaba animasyonlarını çekmek için de kullanıldı. Filmin kendisinde çok az bilgisayar animasyonu kullanıldı, sonuncusuna kadar büyük bir et sosu patlaması dışında. Yapımında beş yıl, Tavuk Run Aardman / DreamWorks ortaklığı için büyük bir başarıydı; yılın en eğlenceli filmlerinden biri oldu ve hem seyirciler hem de eleştirmenler tarafından sevildi.

2000 yılı, aynı zamanda yeni milenyumun başlangıcında anlatmak için önemli bir hikaye olan İsa Mesih'in yaşamına dayanan The Miracle Maker adlı bir stop-motion özelliğini de ekrana getirdi. Derek Hayes tarafından yönetilen, Galler ve Rusya arasında bir ortak yapım oldu ve üretmek için beş yıl sürdü. Welsh stüdyosu bazı cel animasyon dizileri ve genel üretim üretirken, tüm kukla animasyonu, İncil'deki film serilerini kullanarak durmaksızın İncil hikayelerini uyarlamak için uzun bir geleneğe sahip olan Noel Filmlerinde Rus animatörleri tarafından geliştirildi ve çekildi.

Rus animasyon yönetmeni Stanislav Sokolov, stop-motion prodüksiyonuna öncülük ederek, mükemmel bir tarihsel uygunluk ile ilk yüzyılı İsrail'in geleneklerini, kıyafetlerini, mimarisini ve manzarasını ele geçirmeye büyük önem verildi. Özünde büyük bir saflık hissiyle sıfırdan yaratılmış olan kukla animasyon, bu önemli görevi üstlenmeye mükemmel bir şekilde eğildi ve tüm ekip tarafından çok ciddiye alındı. İsa'nın imgesi (Şekil 1.31), çağlar boyunca birçok farklı temsilinin bir sonucuydu ve nihayetinde yaşadığı bölgeden insanların fotoğraflarından ilham aldı.

1.31

Kuklaların kafaları, diş macununda yontulmuş yedek ağızlar ve vücutları, Fastflex adı verilen bir kauçuk malzeme ile döküldü. Sonuçlar, gerçekçiliğinde çarpıcıydı ve hikayeyi anlatılan hareketli bir müzikal skor ve eşsiz bir senaryosuyla daha da güçlü hale getirildi. Hikayeyi, İsa'nın ölümden dirilttiği İncil Jairus'ın kızına dayanan Tamar adlı genç bir kızın gözünden anlattı. Yeni Ahit (Şekil 1.32). 

1.32

Her ne kadar İsa'nın hikayesi yüzyıllar boyunca klasik sanatta ve aynı zamanda filmde anlatılsa da, bu şekilde hiç yapılmamıştı. Film, dünya çapında tiyatro ve televizyon gösterimlerinde izleyicilerden övgü aldı. Yeni bin yılını çevreleyen yıllar, Rusya'dan The Magic Pipe (1998) ve Danimarka'dan Prop ve Berta (2000) dahil olmak üzere dünyanın pek çoğunda bilinmeyen ve anlaşılmaz olan daha fazla stop-motion özelliği gördü. Çekoslovakya'da, Jan Werich'in Fimfarum (2002) ve Fimfarum 2 (2006) adlı iki uzun metrajlı antolojisi izleyicileri, durdurulan film yapımcıları Aurel Klimt, Vlasta Posposilova, Jan Balej ve Bretislav Pojar'ın yönettiği kısa öykülerden oluşan bir menfaatle sevindirdi. Güney Afrika ayrıca, 2003 yılında Sky Kingdom Efsanesi olarak adlandırılan ilk hareketli stop-motion filmi filmini üretti. 

Yapımcı Phil Cunningham'ın bir çocuk kitabına dayandırılmış ve kuklalar ve setler bulunmuştu (bu yüzden film, film yapımcıları tarafından “abur cubur” olarak adlandırılmıştır). Bu sadece bir bütçe kısıtlaması değil, aynı zamanda Afrika'nın halk sanatına, genellikle atılan nesnelerden yapılan bir saygı duruşu değildi. 2005'te, Colargol animatör Tadeusz Wilkosz, Tajemnica Kwiatu Paproci (Fern Çiçeğinin Sırrı) adlı Polonya sinemalarına yeni bir kukla özelliği getirdi ve Kihachiro Kawamoto, Shisha No Sho (Ölülerin Kitabı) adlı yeni bir özelliği tamamladı.

2006 yılı, Amerikalı sinemacı Christiane Cegavske'nin yönettiği Kan Çay ve Kırmızı İp (Şekil 1.33) adlı bağımsız bir stop-motion özelliğinin 13 yıllık üretiminin tamamlandığını gördü.

1.33

Cegavske, Jan Svankmajer’in Alice'i görmek için esinlenen bir sanat öğrencisi ve San Francisco Sanat Enstitüsü'nde çalışırken kısa filmleri canlandırmaya başladı. Kısa film projeleri, Los Angeles'taki çeşitli stüdyolar için başrolcü ve heykeltıraş olarak çalışarak finanse edilen özelliğine dönüştü. “Yetişkinler için el yapımı bir peri masalı” olarak tanımlanan Blood Tea ve Red String, iki yaratık grubunun, Beyaz Fareler ve Meşe Altında Yaşayan Canlıların hikayesini ve güzel bir bebeğin sahip olma konusundaki çatışmasını anlatıyor. . Hikaye gerçeküstü, rüya gibi imgelerle dolu, tamamen diyalogsuz olarak anlatılıyor ve Mark Growden'in unutulmaz bir müzikal puanına sahip. Ödüllü film birçok film festivalinde oynadı ve şimdi ikinci özelliği olan Kum'da Tohum üzerinde çalışan Cegavske'nin bir üçlemesinin ilki oldu. (Cegavske’in prodüksiyon çalışmaları ve diğer sanat eserleri http://www.christianecegavske.com adresinde bulunabilir.)

Bu arada, dünyanın dört bir yanından bağımsız kukla özelliklerinin ortaya çıkmasıyla birlikte Aardman, DreamWorks'le olan çok resimli anlaşmasında ilerliyordu. Chicken Run'ın sardığı gibi, pre-production, Aesop fable The Tortoise ve Hare'ın yeniden anlatılmasında ileriye taşındı, ancak hikaye sorunları, özelliğin daha da ileri gitmesini engelledi. Wallace ve Gromit ile uzun metrajlı bir film yapmaktan bahsetmişti, bu yüzden sonunda bir sonraki proje olarak Were-Rabbit Lanetini almaya karar verildi (Şekil 1.34). 

1.34

Bu kez Nick Park, son iki Wallace ve Gromit kısa filminde de çalıştığı Steve Box ile birlikte yönetecekti. Klasik insan-köpek ikilisinin ve onların maceralarının, dev köy mutant tavşanlarından, yerel dev köyünü, yıllık dev sebze yarışmasını yıkmakla tehdit eden maceralarını anlattı.

Yeni film için kullanılan film yapım teknikleri, daha önce kullanılmış olanla aynıydı, ancak bazı efektler için bilgisayar animasyonu için bazı yeni kullanımlar vardı. CG, Wallace ve Gromit tarafından kullanılan Bun-Vac 6000 makinesinde dolanan tavşanlar için, bunlardan oluşan bir tavuğu yakalamak için kullanıldı; Bunu durma hareketinde canlandırmak zor olurdu. Tavşanın kil dokusu aynı görünümü korumak için CG modülleri üzerine tarandı ve etki sorunsuz. Film ayrıca, korku filmi atmosferi için belirli çekimlerin oluşturulmasına yardımcı olmak için yeşil ekranlı komposizyon ve sis efektlerinin yaratıcı kullanımını da kullandı. Film, genel olarak kısa filmlerin el yapımı kalite, mizah ve klasik İngiliz lezzetini korurken, kitlesel bir kitleye hitap etmek için daha destansı bir hale geldi. Metropolis, King Kong, Güzellik ve Beast, The Wolfman, Londra'daki American Werewolf ve 1960'ların Hammer dehşet filmleriyle dolu filmleri seven insanlar için yapılmış bir film. iyi yolculuklar. Aardman, Bristol'deki özelliğini üretirken, Londra'daki Three Mills Stüdyoları'nda bir başka dur-kalkma özelliği üretildi: Tim Burton’ın Corpse Bride. Filmin doğuşu, Noel'den Önce Kabus'ta bir hikaye panosu yöneticisi olan Joe Ranft'a atfedilebilir. Her zaman iyi bir hikayeyi tanımak için, bir ölü kadına bilmeden öneren bir adam hakkında bir Avrupa halk hikayesine rastladı. Tim Burton'a hikayeyi anlatarak “gerçekten yakalayabildiği bir şey” olduğunu biliyordu ve çok geçmeden Burton’un eskiz kitabı bazı fikirler üretti. Kabus'a benzer şekilde, Burton, animasyonda yapılması gereken projeyi biliyordu, ama projenin ilerlemesi için zamanın gelene kadar birkaç yıl boyunca projeksiyon yapmasına izin verdi. Elbette, Kabus'un ardından, Burton'un kendi Mars Saldırıları da dahil olmak üzere, 1990'ların ve 2000'lerin sonlarına doğru devam eden bir CG filmleri vardı! (başlangıçta durma hareketine sahip olduktan sonra CG olan). Corpse Bride resimli kitaplarının mezarından figüratif olarak yükseldiğinde, CG'nin kullanılmasına bazı düşünceler verildi. Birkaç test yapıldı, ancak Burton, hareketin durdurulması durumunda projenin çok daha fazla rezonansa sahip olacağını biliyordu.

İlk başta filmin Portland'daki eski Will Vinton Stüdyolarında üretildiği kabul edildi, ancak ortaklığın sürmesi gerekmedi. Proje resmi olarak Warner Bros tarafından yeşil ışık verildiğinde, yeni bir yetenekle bir araya getirilen normal Burton işbirlikçilerinin bir ekibi Birleşik Krallık'ta toplandı ve Mike Johnson eş yönetmen olarak seçildi. Johnson, Kabus'ta asistan yardımcısıydı ve The Devil Went Down isimli bir kısa filmi ve Will Vinton Studios'daki PJ'lerin birkaç bölümünü yönetmeye devam etti. Kuklalar (Şekil 1.35) önde gelen yapımcılar MacKinnon & Saunders tarafından tasarlandı ve yüz animasyonu için yeni bir teknik kullanan ilk kişilerdi.

1.35

Diğer filmlerde yapıldığı gibi, yedek kafaların yaygın kullanımı yerine, Corpse Bride kukla yüzleri, bir silikon cildinin altındaki karmaşık kürekler ve dişli mekanizmaları tarafından manipüle edildi. Animatörler, küçük bir Allen anahtarını, kulağın kulağına veya başın arkasına yerleştirilmiş deliklere, çene damlasını, ağız seğirmesinin köşelerini ve diğer ince hareketleri yapmak için sokardı.

Corpse Bride için yapılan diğer atılım, tüm animasyonları çekmek için dijital fotoğraf makinelerinin ilk kullanımı oldu. Bu karar, üretime başlanmadan iki hafta önce yapıldı, 30 klasik Mitchell film kameraları ve kullanılmaya hazır raflarda film yığınları yığınları olmasına rağmen. Filmin tamamı Canon EOS-1D Mark II ile çekildi ve her sahnenin anında geri bildirimi sağlandı. Tüm dijital sahneler, bir durdurma hareketi özelliği için başka bir şey olan Apple’ın Final Cut Pro'yu kullanarak bir araya getirildi.

Corpse Bride, Ekim 2005'te Were-Rabbit Laneti'nden sadece iki hafta sonra açıldı ve her ikisi de Akademi Ödüllerinde (Howl's Moving Castle'a karşı) En İyi Animasyonlu Özelliğe aday gösterildi. Eşzamanlı ana akımlar ve adaylıklar genel olarak durma hareketi için eşi görülmemişti. 2006 yılının Oscar gecesinde, Wallace ve Gromit, Nick Park’ın sevgili köpeği ve sahibi için üçüncü kez olan ödülünü aldı, ancak bir stop-motion filmi için tarihi bir ilk oldu. Bu başarıya rağmen, Aardman bilgisayar animasyonunda yapılan üçüncü özelliği olan Flushed Away'i tamamladıktan sonra DreamWorks ile yollarını ayırdı. 

Bu filmlerin popüler başarısı üzerinde dururken, İsviçre'nin stop-motion özelliği üretimine (Fransa, Belçika ve İngiltere'den ortak yapım ile) ilk büyük adımı Max & Co ile geldi. Yönetmenler Frederic ve Samuel'in ilk özelliği oldu. Guillaume, daha önce birkaç kısa film yapmış olan iki erkek kardeş. MacKinnon & Saunders tarafından tasarlanan detaylı hayvansever kuklaları birleştiren hikaye, babası adında Max isimli bir genciye anlattı. Bzzz & Co. adlı bir sineklik fabrikasında çalışmaya alındı ​​ve yerel köyü kötü bir bilim adamının komplosundan kurtarmak için bir göreve katıldı. Yaklaşık 30 milyon dolarlık bir bütçeyle Max & Co., İsviçre'de şimdiye kadar üretilen en pahalı film projesiydi. İsviçreli küçük bir kasaba olan Romont'daki eski bir Tetra Pak fabrikasında, farklı bir uluslararası hareketlilik ve canlı aksiyon filmi yapımcısı ekibiyle üretim gerçekleştirildi. Animasyon yönetmeni, Oyuncak Hikayesi, James ve Dev Şeftali ve Tavuk Koşusu üzerinde çalışan deneyim sahibi Belçika'dan Guionne Leroy'du. Diğer deneyimli stop-motion sanatçılarının birçoğu İngiltere'den geldi, Kanada'dan ve tüm Avrupa'dan başkalarıyla çalıştı (Şekil 1.36 ve 1.37).

1.36

1.37

 Fotoğraf yönetmeni, İsviçre'den Renato Berta, isminde yaklaşık 30 yıllık canlı aksiyon kredisine sahipti ve ilk stop-motion özelliğini çekiyordu. Birçok özgün teknik, yönetmenlerin amaçladığı karanlık şehir atmosferine katkıda bulunmuş, gerçek yerel gökyüzü ve arka planlara göre hazırlanmış manzaralar da dahil olmak üzere. 2007 Annecy Animasyon Festivali'nde kritik yarışlara ve seyirci ödülüne rağmen, Şubat 2008'de Max & Co.'nun resmi Avrupa sürümü, beklentileri karşılayamadı. Sadece tahminen 110.000 onaycının 16 binini sattı ve film yapımını oluşturmak için kurulan prodüksiyon şirketi iflas ilan etti. Olayların bu dönüşü açıkça daha geniş bir sürümün potansiyelini sınırlandırdı ve şimdiye dek DVD sürümü görünüşte Fransa ile sınırlı kaldı. Son derece yüksek üretim değerleri, akışkan animasyonu, sofistike kuklacılık ve filme giden güzel tasarım, Max & Co.'ya maalesef sadece kült statüsüne kaymış bir mücevher kazandırdı.

Benzer bir kader, Kanada’nın Vancouver’daki Perfect Circle Productions, Telefilm ve Infinity Features tarafından finanse edilen daha küçük bir üretim bütçesi olan 10 milyon dolarlık bir bütçeye sahip olan, Edison’un ilk durağan özelliği olan Edison ve Leo’nun (Şekil 1.38) son tahlillerinden oluşuyordu. 

1.38

George Toles tarafından yazılan film, 19'uncu yüzyılın sonlarında Kanada'lı prairies'te kuruldu ve gölgeli mucit George T. Edison'un sömürüsüne odaklandı. Başarısız bir deney eşine zarar verdiğinde, Edison'un yerli bir kabilenin yardımına yönelik iddiası, oğlu Leo'nun elektrifikasyonu da dahil olmak üzere bir dizi katil komployu beraberinde getirir. Filmin “steampunk” sesi kesinlikle bir aile kitlesine yönelik değildi ve grafik şiddet ve cinsel ima sahneleri içeriyordu. Orjinal yönetmen yapımcılığın ortasından çıkarak sona erdi ve yerini Toronto'daki Cuppa Kahve Stüdyoları'nda çalışmaktan stop-motion deneyimi olan Neil Burns aldı. Animatörlerin birçoğu da, British Columbia'daki Mission'daki ilk bir İlk Nations okulunun spor salonunda çekilen bu özellik üzerinde çalışmak için Cuppa'dan taşındı. Yer ayrıca kukla imalatının çoğuna, atölye çalışmalarına ve post prodüksiyona ev sahipliği yapmıştır. Sahneler, dijital fotoğraf makineleriyle çekildi ve görüntüler, fiber optik bir kablo ağından doğrudan evdeki düzenleme süitlerine gitti. (Üretim sırasında seti ziyaret etme fırsatım oldu ve kukla departmanında çalışan eski stop-motion öğrencilerimi bulmaktan memnun oldum.) Nispeten düşük bütçeli bir proje için iyi bir seviye koymaya çalıştılar. Filmin detayına, özellikle güzel set tasarımı. Ne yazık ki, karakterlerin karanlık hikayesi ve ortalama ruhları, son ürüne çoğu izleyiciyi sevdirmek için yeterli değildi. Film, 2008'de Vancouver Uluslararası Film Festivali'nde ve 2009'da Ottawa Animasyon Festivali'nde çaldı, ancak standart bir tiyatro sürümü yayınlamadı ve doğrudan DVD'ye gitti. Tarihsel olarak, Kanada'nın nihayetinde, benzersiz bir görsel stili olan, tamamen animasyonlu bir durma hareketi özelliği ürettiği ve umarız yeniden gerçekleşeceği harikadır.

Aynı zamanda üretimde Edison ve Leo, çok hassas bir hassasiyete sahip bir başka durma hareketi özelliğiydi, Tatia Rosenthal tarafından yönetilen İsrail / Avustralya üretimi 9.99 $ (Şekil 1.39) olarak adlandırıldı. 

1.39

Rosenthal İsrail'de doğdu ve şimdi New York'ta, New York'taki Tisch School for the Arts'ta canlandırma eğitimi gördüğü New York'ta yaşıyor. (Çalışmalarının etkisi kesinlikle 9.99 $ 'a ulaştı; Tisch School'un animasyon sanatçısı Oscar ödüllü animatör John Canemaker'dan sonra kukla karakterlerinden birinin tasarımını temel aldı.) Özelliğinden önce Rosenthal iki İsrailli yazar Etgar Keret ile işbirliği içinde, Stop-motion shorts - Crazy Glue ve A Buck's Worth. İkinci film, bir iş adamı ve evsiz bir adam arasındaki gergin bir diyalog sahnesinden oluşuyordu ve bu da 9.99 $ 'a ne olacaktı.

Düşük bütçeyle donatılmış, Ağustos 2006'da Avustralya'da beş aylık ön üretim başladı. Üretim 2007'de başladı, dijital fotoğraf makineleri ve 40 hafta boyunca küçük bir animasyon ekibiyle çekim yapıldı ve İsrail'de post prodüksiyon tamamlandı. Silikondan yapılmış insanların doğal kuklalarını kullanarak, bu özellik, Sydney apartman kompleksinde birkaç kiracıyı çevreleyen birbiriyle iç içe geçmiş hikayelerden oluşuyor. Çeşitli karakterlerin karşılaşmalarının tematik unsurları, 28 yaşındaki David Peck'in, “hayatın anlamını, sizin için sadece 9.99 ABD doları” olduğunu açıklayan bir kitap okuyan ortak dizisi aracılığıyla bağlanır. Fantazi ve gerçeklik arasındaki ince çizgi, ve bir canlı aksiyon filmi hissine sahip olsa da, canlandırılmaktan çok daha fazla rezonansa sahip bir tarzda sunulur.

Rosenthal, Keret'in öyküleri tarafından durdurulan üslupla, durma-hareket ortamına iyi kendini veren “büyülü gerçekçilik” olarak adlandırıldı. Filmin bazı unsurları, yatak odasının duvarındaki karmaşık gölge kuklalarını ve kanatlı bir melek olarak tasvir edilen başka bir karakterini canlandıran genç bir çocuk gibi, canlı bir aksiyon filminde, ama tamamen durmaksızın hareket eden bir evrende etki yaratan efektler olarak takılıp kalırdı. Kendilerine özgü bir stilde çok daha iyi uyuyorlar. Kukla karakterleri hareketlerinde gerçekçi olmakla birlikte, senaryosunun felsefi zihniyetlerine daha izlenimci ve sembolik olarak kendilerini sunacak kadar stilize olmuşlardır. Genel olarak, film çok benzersizdir ve çocuklara yönelik daha fazla karikatürize edilmiş ana akım teklifleri arasında durmak için yeni ve olgun bir yaklaşım getirmektedir. Bazıları, Geoffrey Rush gibi Avustralyalı aktörlerin de ses yeteneklerini filme ödünç verdiğini söyledi. 2008'de Toronto Uluslararası Film Festivali'nde prömiyeri 9.99 dolardı. Bir sonraki yıl tiyatro ve festivallere girerek yol boyunca olumlu eleştiriler ve ödüller aldı.

Avustralya sadece 9.99 $ 'lık üretime değil aynı zamanda Adam Elliot’un Mary ve Max karakterine de sahipti (Şekil 1.40). 

1.14

Elliot, bağımsız animasyon sahnesinde birkaç kısa film ve Oscar'dan kredisine kadar başarılı bir figür olarak kuruldu. 1996'da Victoria Koleji Sanat Okulu'nda animasyon eğitimi alırken, birkaç festivalde sürpriz bir sürpriz olan, Amca adı verilen tuhaf altı dakikalık biyografik kil animasyonu yaptı. Elliot'un filminde ortaya atılan imza stili, genellikle kameraya boş bir şekilde bakan ve siyah-beyaz çekim yapan çok sınırlı kil karakter animasyonlarından oluşuyordu. Düşük ve ölümcül bir anlatım, bu hamuru karakterlerin trajik hayatlarının ardındaki öykünün, huzursuz edici ve çok dokunaklı bir meselede anlatıldığını söyledi. Elliot'un filmlerinin gücü, komik karakter tasarımı ve mizah ve melankoli karışımıyla birlikte parlak yazılarda yatıyor. Amca, karanlık, kuru zekâ ile aynı seriden oluşan bir dizi kısa film izledi: Biri, başka bir erkek kardeş olan Kuzen, son olarak da En İyi Canlandırma Kısa Film için Akademi Ödülü'ne ev sahipliği yapacak olan 22 dakikalık destan Harvie Krumpet. 2003'te.

Bu başarının dalgasını süren Elliot, önümüzdeki beş yılını ilk uzun metrajlı filmini işleyerek geçirirdi. Mary ve Max önceki filmlerinin aynı imza stili olarak kabul edilebilir, ancak yeni bir güzellik, hikaye anlatımı, sanat ve teknik seviyesine getirilmiştir. Hikaye, New York'ta yaşayan Asperger sendromlu obez bir Yahudi erkeği olan Avustralyalı (Toni Collette tarafından seslendirilen), Avustralya'da yaşayan genç bir kız ve Max (Philip Seymour Hoffman tarafından seslendirilen) arasındaki bir pençe ilişkisini anlatır. Mary yetişkinlik döneminde büyüdükçe mektuplar yazmaya devam ediyor ve Max bir dizi sayısız deneyden geçiyor, sonuçta güzel ve dokunaklı bir sonuca doğru ilerliyor. Daha önceki şortları gibi, film de aynı zamanda karanlık, üzgün, dokunaklı ve komik. Elliot, filmi yazan ve yöneten birçok kişisel deneyimlerden, sahip olduğu gerçek bir kalem arkadaşı ilişkisine ve farklı olanların tematik keşfine dayanarak çizdi. Film, altı animatör ve diğer 120 sanatçı ve teknisyenden oluşan yetenekli bir üretim ekibi tarafından dijital SLR fotoğraf makineleri ile arabirim oluşturan Stop Motion Pro yazılımı ile çekildi. Film için yüzlerce küçük sahne, kukla ve set el işi yapıldı ve ABD basın setinin üretim gerçeklerine göre 7,800'den fazla muffin tüketildi (yönetmen tarafından 5.236). Mary ve Max, hem Avustralya hem de animasyonlar için bir ilk olan 2009'da Sundance Film Festivali'ni açtılar ve film endüstrisinin animasyon ortamını daha yüksek bir kabul görmeye gerçekten yardımcı oldular.

Panique au Village (Panik denilen bir kasaba), kısa bir süre önce festival ve tiyatroları gezerek Cannes Film Festivali'nde galasının yapıldığı bir başka durma hareketidir. Belçika'da Stephane Auber'deki ve Vincent Patar A İlçe Aranan Panik estetik (Şekil 1.41) tarafından aynı adlı TV dizisi dayanarak kasten minyatür kil setleri ile kabaca ve düzensiz hareket küçücük, eski moda plastik oyuncaklar benzeyen ve tipik özellikler hızlı -paced gags ve komik slapstick. 

1.41

Serinin ana karakterleri ve özelliği, ev arkadaşlarının Kovboy, Hint ve At. Bu özellikte At, müzik öğretmeni Madam Longray'ye aşık olur ve Kovboy ve Hint, At'ın doğum günü olduğunu hatırlayarak uyanır. Çocuğunun bir mangal yapmasına çılgınca karar verdiler, bu da onların evlerinin tahrip olmasına ve dev bir robot pengueni ve su altı deniz canlılarının oluşturduğu bir dizi maceraya yol açıyor. onlar sanat öğrencisiyken yöneticileri tarafından geliştirilen Panik denilen bir kent ham doğa, bu ekrana paylaşır daha dikkatli hazırlanmış filmlerin taban tabana zıt, ama bu yarım noktasıdır. Tuhaf Fransız diyaloğu, titiz animasyon ve filmin şimşek hızında pacingi ve tuhaf hikayesi onu eğlenceli bir yolculuk haline getiriyor (ve inanılmaz derecede komik). Bu bağımsız özellikler, 2009 yılında festival devresine vuruyor olsa da, o ana akım tiyatrolar için ilk büyük stop-motion özelliği olayı o yıl Şubat ayında yayınlanan Coraline (Şekil 1.42) oldu. 

1.42

Filmin arkasındaki evrim, ünlü korku / fantazi yazar Neil Gaiman'ın Noel'den Önce Kabus'a aşık olduğu ve yönetmen Henry Selick ile bir gün çalışmaktan esinlendiği zaman başladı. Coraline'i, kendi kızlarından esinlenerek bir roman olarak yazdı ve el yazmasına, hikayeye aşık olan ve onu bir filme dönüştürmek isteyen Selick'e yolladı. Hikaye, yeni evinde bir kapıyla alternatif bir dünya keşfeden Coraline adlı genç bir kızın hikayesiydi. Bu “öteki” dünyadaki her şey, gerçek dünyadaki yaşamından çok daha cazip gözüküyor, ama yakında Coraline'in yenmek için bir yol bulması gereken bir kabusa dönüşüyor.

Proje, ekrana getirmek için doğru stüdyo, distribütör ve aracı bulma konusunda uzun yıllar geçti. Canlı eylem, bilgisayar animasyonu, durma hareketi veya bunların bir kombinasyonu haline getirilecek seçenekler, 2006 yılında tam bir durma hareketi özelliği olan Laika Stüdyoları'nın Portland, Oregon'da başlamasıyla başa geldi. Phil Knight 2003 yılında Vinton Stüdyoları'nı satın aldı ve 2005 yılında Laika şirketini yeniden adlandırdı ve Coraline bu yeni rejim altında üretilen ilk özellik olacaktı. Ekip, MTV günlerinde yerel Portland sanatçıları ve dünyanın dört bir yanından gelen diğerleriyle birlikte sürekli olarak Selick ile çalışan birçok kişiyi bir araya getiren eşsiz bir yetenek topluluğu idi.

Film, stop motion film yapımı için iki yeni teknolojiyi kullanan ilk şirket oldu: hızlı prototipleme ve stereoskopik fotoğrafçılık. Hızlı prototipleme, CG'nin teknik düzgünlüğünü stilize bir stop-motion setine birleştirmek için, replasman animasyonunun 3D bilgisayar modellerini basmak ve fiziksel reçineli materyallere dönüştürmek için bir yöntemdi. Stereoskopik fotoğrafçılık, her bir karenin sol ve sağ göz görüntülerini alarak ve stereo 3D projeksiyon için bunları hizalayarak, 3D'deki stop-motion setlerini gerçekte çekmek için bir yöntemdi. (Bu tekniklerin her ikisi de sırasıyla Bölüm 3, “Bina Projeleri” ve Bölüm 4, “Dijital Görüntü Yönetmeni” nde daha ayrıntılı olarak açıklanmıştır.)

Bu yeni teknoloji ve son teknoloji kompozit efektlerle bile, Coraline'i mümkün olduğunca el yapımı olarak tutmak için her türlü çaba gösterildi. Kukla imalat departmanında, mütevazı saçlar, küçük örgü kazaklar ve fantastik bir bahçe dizisi için yenilikçi animasyonlu tesislerde şaşırtıcı minyatür çalışmalar yapıldı. Laika ile birlikte Focus Features, filmi yaratıcı bir web sitesi ve etkili bir reklamcılıkla pazarlayan inanılmaz bir iş yaptı ve filmin yayınlanmasıyla ilgili beklenti sona erdi. Seyirciler ve eleştirmenler, parlak bir şekilde gözden geçirmelerini sağladı. Bir bütün olarak Gaiman ve Selick'in muhteşem vizyonu, Coraline'i tasarım, hikaye, animasyon ve teknik inovasyonda stop-motion sanatının başarısı için çok daha yüksek bir set haline getiren bir başyapıt yaptı.

Teatral kukla özelliğinin arkasındaki yaklaşık 80 yıllık tarihin, Starewitch'in Fox hikayesiyle başladığını ve Wes Anderson'ın Fantastik Bay Fox'la dolu bir çembere dönüştüğünü unutmamak gerekir (Şekil 1.43). 

1.43

Anderson, Starewitch'in filmi için istediği görünüme ilham verdiğini itiraf etti. Film, Roald Dahl'ın klasik çocuk kitabına dayanarak, Bay Fox'un hikayesini ve ailesinin insan düşmanının düşmanları tarafından yakalanmasını engelleme girişimlerini anlatıyor. Anderson, kitabın içeriğinin, kendi imzası olan, sürüngen mizahı, düz bileşimler ve eksantrik karakterler biçimindeki bir öykü için yeterli öykü malzemesi haline getirilmesiyle büyük özgürlükler aldı. Kuklalar, MacKinnon & Saunders tarafından çok detaylı ama ince bir animasyon için özenle hazırlanmış yüz maskeleriyle düzenlendi. Ayrıca estetik olarak Anderson, animatörler onlara dokunduğunda ortaya çıkan sürünen kürkü korumak istedi.

Londra'daki Three Mills Stüdyoları'nda, prodüksiyona birçok farklı yaklaşım atıldı. George Clooney, Bill Murray ve diğer tanınmış yetenekler tarafından yapılan sesler bir stüdyondan ziyade mekânda kaydedildi. Bu, karakterleri ister sahildeki ister mağarada olsun, kendi sahnelerinde yaşadıkları gibi hissettiriyordu. Animasyon yönetmeni, gerçek setlerde üretimi koordine eden eski Will Vinton Studios animatör / yönetmen Mark Gustafson'du. Wes Anderson filmini çoğunlukla Paris'teki ofisinden e-postayla yönetmiş, ekip üyelerinin uzaktan fotoğraflarını ve hareket testlerini düzenli olarak görüntüleyip yorumlamıştır. Kameranın önünde mümkün olduğunca filmin efektlerinin çoğunu istediğini ve ikonik bir su çekimi sahnesi için duman ve büyük selofan şeritleri kullanmasını istedi. Sonuçlar, 2009'un sonlarında izleyicileri ve eleştirmenleri şaşırtan eleştirilerle şaşırtan, çok yaratıcı ve komik bir filmdi. Anderson'ın diğer filmlerinin vesilesiyle çok yetişkinlere duyarlı bir duyarlılığı var ama yine de zeki ve çocukların zevk alabilmesi için yeterli. Hem fantastik Bay Fox hem de Coraline, Akademi Ödüllerinde En İyi Animasyonlu Özelliğe aday gösterildi; bu, durma-uzun metrajlı filmin ve tarihinin uzun süredir tanınmışlığına tanıklık eden bir mahkeme heyeti. 2010 yılı bizim için olduğu gibi (bu ilk kitap baskısı sırasında), durma-devinim animasyonunda yapılan uzun metrajlı filmler için gelecek parlak görünüyor. Büyüleyici olan da, bu filmlerin spektrumun ne kadar uluslararası olduğunu gösteriyor. Brezilya'nın en büyük animasyon stüdyosu olan Animaking Studios, aynı adı taşıyan ödüllü kısa filmine dayanan ilk durağanlık özelliği olan Worms (Şekil 1.44) ile son birkaç yıldır çalışıyor. 

1.44

Yeni özellikli film, her yaş için, çocuklara odaklanarak, Junior adında gençlik öncesi bir solucanın maceralarını izleyerek hazırlandı. Film çok yakında Brezilya ve Latin Amerika'da yayınlanacak ve dağıtımcılardan, medyadan ve yapım bloglarının takipçilerinden çok destek görüyor gibi görünüyor (http://www.minhocasofilme.com.br). 

Başka bir yerde, Almanya'da Sandmunchenn'in televizyon dizisinin özelliklerinden biri olan İspanya'da O Apostolo adlı bir stop-motion özelliği üretiliyor ve Polonya'da The Flying Piano adı verilen bir stereoskopik durma hareketi özelliği üretiliyor. ABD’de, Screen Novelties, kısa filmi Monster Safari’nin özellikli bir sürümünde Jim Henson Company’yle birlikte ilerliyor (Bölüm 2’de “Ekran Yenilikleriyle Söyleşi” hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz). Ayrıca, halen üretilmekte olan Wombok Ormanı adı verilen Avustralya'daki Julie Pitts ve Miles Blow'un bağımsız bir özelliği ve stop-motion film yapımcıları Justin ve Shel Rasch (bkz. Bölüm 13, “Justin ve Shel Rasch ile Söyleşi”) hayalleri ve planları var. Gelecek yıllarda bir özellik projesi için.

Bağımsız özelliklere ek olarak, daha büyük stüdyolar daha fazla durma hareketi özellikli yapımlarda ilerlemektedir. Aardman Animation, Sony Imageworks ile yeni ortaklığı altında Korsanlar üretiyor ve Tim Burton, Disney ile tekrar 1984'te Disney için yaptığı canlı aksiyonun kısa versiyonu olan Frankenweenie'nin uzun metrajlı stop-motion versiyonunu oluşturmak için Disney'le yeniden güçlerini birleştirdi. Laika Studios’daki gelecek projeler ve Henry Selick’in yeni girişimi için bir araya gelerek durma fanları beklentisiyle bekliyor. Gelecekte ortaya çıktığı gibi, bizleri büyük ekranda tarihini sürdüren ileri teknoloji stop-motion animasyon sanatını, bizi büyülemenin sonsuz olasılıkları ve yeni hikayelerini sabırsızlıkla bekliyoruz.

1.45

Yazarın Notu: Bu tarih bölümü, bu durdurulan özelliklerin çoğunun arkasındaki ilham kaynağı olan Art Clokey'in (Şekil 1.45) anısına adanmıştır.

Ken A. Priebe / The Advanced of Stop Motion Animation s1-s60

Çeviri: Google Translate (oldukça başarılı bir sonuç verdi)